Искренне радуемся за человека, которому эта статья станет последней каплей в долгой череде сомнений и мучений: «Куда рвануть этим летом?», и первые цифры междугороднего номера сложатся в греческой комбинации.

Крит всегда путают с Кипром, на котором революционный буревестник поправлял свое здоровье. Тогда не было, конечно, таких информационных возможностей, а знал бы Горький прикуп — жил бы только на Крите.
На Крите живут долго, очень долго, и это самый главный аргумент во всяких спорах, где лучше отдыхать. Особенно если вы уже хлебнули рекламной халявы на Бермудах, Гавайях и вдоволь наслушались приятного голоска муллы с турецкой мечети.

Крит — это Европа, остров, на котором сосредоточилось все лучшее, что бывает в индустрии отдыха. Воздух, который можно пить, еда которой можно дышать, радужные сны под шелест Эгейского моря, тишина до звона в ушах и до совершенства вышколенное обхождение людей, которые служат Вам также, как их предки служили Богам, родившимся здесь, на берегах Крита.
Гостиниц и туристических комплексов на острове очень много, и все очень хорошие. Мы расскажем об одной из них — «The Peninsula». Шесть звездочек в виде волны украшают ее логотип. Вы скажете такого не бывает, и будете правы…, но не торопитесь с выводами.

«The Peninsula» входит в состав отеля «Порто Элунда де люкс Резорт» и является ее лучшей, президентской, частью. Небольшая собственная дорога уводит от главного отеля на участок суши, который выдвинут в море: все окна «The Peninsula» выходят на самый красивый в мире морской залив Мирабелло. В «The Peninsula» гостям предлагаются только сюиты, выполненные дизайнерским талантом, как образец уюта и сдержанной роскоши. Описывать обстановку и устройства этих сюит считаем делом унизительным для «The Peninsula» — там есть ВСЕ!
Служба встречи гостей, против обыкновения, находится на самом верхнем этаже здания и здесь же «Адмиральский бар», в котором Вы сразу чувствуете себя капитаном лайнера, несущегося по волнам безбрежного моря.

Особая гордость отеля «The Peninsula» — ресторан для гурманов «Calypso», консультантом которого является известный французский шеф-повар Жак Ле Дивеллек. Две его звезды «Мишелин», полученные в Париже, говорят любителям чревоугодия, что большую часть времени на Крите им суждено провести за накрахмаленной скатертью ресторана. Однако находящийся рядом бассейн с бирюзовой водой, сливающийся своей поверхностью с морем, не даст любителям гастрономических наслаждений ощущения ущербности. А если опуститься в своих грехах еще ниже, то тогда, вообще, Вам все будет «по-барабану», так как вы окажетесь в винном погребе, в котором самый лучший винодел Греции собрал превосходную коллекцию вин и шампанского самых различных марок.

Из бассейна, дно которого устлано окнами, солнечный свет проникает в спа-центр, где на тренажерах Вы сможете быстро освободить место в вашем теле для новых кулинарных вложений мсье Жака. В турецкой бани с Вас скрабом снимут прежнюю кожу, и Вы, подобно хамелеону, примете цвет розового мрамора, которым отделан пол и стены этой жаркой преисподней.
Пока на кухне «Calypso» готовятся новые соблазны, а в погребке — хмельной «удар по печени», Вы можете вдоволь помахать руками на великолепнейшем поле для гольфа с девятью лунками и расстоянием между ними в 187 метров. Кто не знаком с этим аристократичным видом времяпровождения, быстро станет профессионалом, окончив пятидневные курсы.

Отдых в «The Peninsula» устроен таким образом, что из отеля можно не выходить, но если Вы все же решили высунуть нос на свет божий, то попадете на площадь «Плаяда», где под сенью цветущих вьющихся растений Вы окажетесь в круге втором — рестораны, таверны, магазины и прочее, прочее, прочее. Не правду говорят: «Нет мира под оливами!». Он есть — на Крите. Круглый год!

Пятизвездочный Отель «St. Regis Grand«, что в самом центре Рима, построен в 1894 году легендарным Цезарем Ритцем. Недавняя реставрация стоимостью 35 миллионов долларов дала отелю новую дату рождения. Теперь он занесен в Золотой список лучших отелей мира. Аскетичный фасад грандиозного palazzo прячет от любопытных глаз великолепное, пышное внутреннее убранство. Живописные фрески, люстры из стекла «Мурано», ослепительный «Салон Ритц» — лучший бальный зал Италии — и еще 11 просторных помещений для торжественных приемов на 800 персон — идеальный выбор для любого важного события.

Один их самых престижных отелей Италии, «The Gray«, находится в самом центре Милана. Невероятно, но за строгими стенами старинного здания с колонами и статуями скрывается потрясающий ультрасовременный интерьер. В номерах представлены последние достижения в области гостиничного сервиса. Ни один номер не похож на другой, но каждый из них впечатлит даже самого привередливого странника по миру. Особое изумление читается на лицах гостей, когда они усаживаются в серые кожаные кресла ресторана за столы, которые передвигаются по специальным рельсам. «The Gray» признан самым модным отелем Милана в этом году.

Возродившись из пепла запустения, стряхнув семидесятилетний нарост старой кожи, гостиница «Донбасс», стала не только «ягодкой опять», а настоящей жемчужиной Украины. Вот что способен сделать спорт, если относится к нему с громадной любовью. Спасибо футбольному клубу «Шахтер» за это архитектурное SPA. Теперь каждый человек желающий подобным образом омолодиться найдет все наисовременнейшие инструменты и методики в гостиничном Центре Здоровья и Красоты «Дива».
Встречные потоки бассейна, водопад, гидротерапия, эффект джакузи, солярий, терапевтический комплекс и как последний штрих к Вашему новому имиджу — салон красоты с парикмахерской.

Таинственная, изысканная ювелирная компания не тратит на рекламу ни одной копейки. Ее изделия заказывают и ждут любители настоящей роскоши по году и более. Одному богу известно, откуда фирма берет бриллианты такого размера и чистоты. Многие выдающиеся ювелиры, имеющие свои «Дома», с радостью принимают предложения о сотрудничестве. Попасть в клан Clan de Vega не просто, к нему можно лишь прикоснуться. Дизайнер, изготовивший украшение не разглашает своего имени, лишь в «своем» кругу может сказать: Да, я работал на «Clan».

Чуть ли не последней диковиной для «новых» русских, уже пресытившихся и хлебом, и зрелищами, остается, наверное, знаменитый карнавал в Бразилии… Оголенные телеса в бесконечной агонии танца — чем не эстетика?!. Истинным же «гурманам» советуем побывать на сказочном Празднике Света во Франции.

Этот красивый праздник в Лионе отмечается более 150 лет. Его рождение связано с тремя историями-легендами. Восьмое декабря считалось днем зимнего солнцестояния, Рождества Христова и Праздником Света в еврейской религии. Также верили, что свет и чудотворная Мадонна спасут город от угрозы нашествия чумы. Подлинная история возникновения Праздника Света в Лионе тесно связана со строительством часовни. Плохая погода в сентябре 1852 года вынудила перенести открытие сооружения. В декабре также из-за погоды, церемонию открытия в очередной раз перенесли, что привело к народному волнению. Горожане и жители окрестных деревень вышли на улицы и зажгли всевозможные фонарики, бенгальские огни, осветили факелами фасады домов и пошли к часовне. Напуганные церковнослужители не стали сопротивляться воле народа и присоединились к толпе. Когда же они подошли к часовне Fouvriere, то увидели чудо. Она была так освещена, что казалось, горела в ночи.

Двадцать лет тому назад Праздник Света в Лионе был узаконен правительством, разработана схема его проведения.
Вся прелесть этого феерического, красочного шоу заключается не только в красивых освещённых городских декорациях, но и в парадах, концертах, в общенародном веселье. Жителям Лиона показалось мало одного огненного дня в году, и они создали еще и его июньскую версию. Во время Праздника Света совершается много экскурсий, морские и речные прогулки. Жители всей Франции принимают участие в веселье, которое длится в течение четырех дней и ночей. Масштабный по времени и пространству, Праздник Света заполняет весь город, всю жизнь горожан.

Частные компании, местные государственные учреждения, коммерсанты, дома молодёжи и культуры — все помогают великим мастерам света в создании этого праздника. Художники, специалисты-пиротехники, кинорежиссёры, артисты театра и музыканты, каждый вносит свою лепту в создание сказки, которая так нужна людям. Светом, придуманным архитектором Аленом Гионом, освещены и в будние дни знаменитые лионские сооружения: Отель де Виль, Биржа, Отель Целестинцев, Сквер Рона и Саоны, Отель Дьё, Национальная Опера Лиона. Многие страны последовали примеру Лиона, и сегодня Рим, Авиньон, Мюнхен, Рио-де-жанейро, Санкт-Петербург, Гавана, Хо Ши Мин, Ялта и еще более 150 городов мира, конкурируют с Лионом.

Если вы попадете в «Один единственный Королевский Мираж» — гостиничный комплекс в Дубаи, вам захочется провести здесь и тысячу и еще не одну волшебную ночь. Гостиница признана самым стильным пляжным комплексом в Дубаи, где настоящая забота и приветливость сочетаются с фантазией и традициями, создающими атмосферу Арабского величия и огромного богатства.

Комплекс, с видом на Арабский залив и с целым километром закрытого пляжа, предлагает подчеркнутую эксклюзивную элегантность. 65 акров сада своим изобилием пространства и величественным ландшафтом, утверждают ощущение дворца. Являясь самой яркой достопримечательностью Дубаи, Дворец соседствует с Арабским двором и Апартаментами с минеральным источником.

Гости могут молча грезить под сенью деревьев богатых садов и прогуливаться между извивающимися водоемами.
«Королевский Мираж» имеет также 250 комнат для гостей на отдельном пляже, бассейны с контролем температуры, центры водных видов спорта, теннисные корты, площадки для гольфа, детские площадки и, что самое важное, Спокойный рай для отдыха и расслабления. Дворец имеет великолепные рестораны.

Арабский двор, соседствующий с «Миражом» — впечатлителен и загадочен, старинный дом, спрятан под крышей оазиса, скрывая свою внешнюю красоту. Симметричная архитектура выполнена в азиатском стиле с фонтанами, дорожками и богатыми садами. Вход скругленными углами ведет на галерею, соединяющую два крыла здания и направляющую гостей в 162 восхитительных номера и 10 великолепных палат-апартаментов. Каждая из них с видом на море, с балконом и отдельным выходом в сад.

Апартаменты с минеральным источниками — идеальное место для тех, кто хочет отдохнуть в комфорте преуспевания. Пальмы, едва уловимый шум прибоя, синяя вода в бассейне, куполообразные потолки создают ощущение Рая.

Он стоит в самом центре Петербурга, вызывающе выделяясь своим византийским стилем среди окружающей его строгой классики, ампира и позднего барокко. Лучше всего он смотрится с мостов канала Грибоедова, в медленных водах которого, живописно отражаются девять, покрытых цветной глазурью и позолотой, куполов…

История возникновения этого необычного храма хорошо известна. Напомним лишь, что последнее кровавое покушение на императора Александра II, оказавшееся для него смертельным, произошло 1 марта 1881 года на месте, где теперь находится храм. И может быть, то, что высота главного шатра собора насчитывает ровно 81 метр, не просто случайное совпадение.
Строительство храма было закончено в 1897 году, но освящен он был лишь спустя 10 лет, — только к этому времени были завершены отделочные работы снаружи и внутри храма. Мозаикой надо было покрыть площадь в 7 тысяч квадратных метров. Подобного храма нет нигде в мире. Буквально всё — стены, колоны, нефы, внутренняя часть куполов — украшены мозаичными полотнами, выполненными в стиле византийской школы. Эта мозаика плюс декоративное убранство интерьера, отличающееся обилием полудрагоценных и поделочных камней, сделали собор поистине уникальным произведением искусства.

Строился храм в период, когда начал доминировать «модерн», поэтому влияние этого стиля угадывается как во внешнем оформлении, так и в орнаментах, которыми украшены колонны храма, и верхняя часть одноярусного иконостаса. Поскольку Спас на Крови всегда ассоциировался с памятью об убиенном императоре, то после революции мысль о том, чтобы снести его с лица земли, нет-нет, да приходила кому-нибудь в голову. В 30-е годы был даже разработан план сноса храма, но началась война. Фашистская бомба попала в главный купол. И храм спасло чудо: фугас, застрявший в левом плече мозаичного Пантократора, изображенного на внутренней части купола, не взорвался и пролежал там до 1961 года, пока его случайно не обнаружили кровельщики.

Во время блокады один из очевидцев вспоминал, как однажды зимой, он, подойдя к Спасу,приоткрыл двери, и в ужасе застыл на месте. Сначала ему показалось, что тысячи неподвижных, плотно прижавшихся друг к другу людей безмолвно молятся в полумраке. Но в следующий момент он понял, что это трупы скончавшихся от голода и холода ленинградцев, которых для экономии места, ставили вертикально… храм был моргом. После войны Спас на Крови использовался как склад. За годы запустения была утрачена пятая часть мозаичного оформления храма. И снова не раз поднимался вопрос о сносе памятника, но слова «Не в силе Бог, но в правде», начертанные на мозаичной иконе Александра Невского, оказались вещими.

Сегодня облик собора Воскресения Христова воссоздан в первозданной красе, а внутренняя работа по реставрации уникальных мозаик, продолжается. Сам иконостас, увенчанный тремя крестами из горного хрусталя (они утрачены), был изготовлен из генуэзского мрамора разных цветов. Расположенные в иконостасе иконы были выполнены по эскизам талантливейших русских художников — М. Нестерова, В.Васнецова, А.Рябушкина, и др. Создание мозаичных икон и картин — дело дорогое и долгое. Достаточно сказать, что для создания 1 кв.м мозаики используется 35 тысяч кусочков смальты.

Всякого, кто побывал в соборе (в августе 1997 года он был открыт), не могло не поразить богатство декоративного убранства иконостаса, красота, яркость и изящество которого, соперничает с искусством мозаики. Десятки различных минералов, привезенных с Урала, Алтая, с зарубежных стран, украсили храм. Карарский, генуэзский и сиенский мрамор, яшма самых разных оттенков, пламенеющий порфир, красный орлец, отливающий синевой черный аспид, топазы, сибирские самоцветы и украинский лабрадорит — завораживают взгляд. Спас на Крови стал памятником не только убиенному царю. Сегодня мы восхищаемся не только уникальным образцом русского мозаичного и декоративного искусства, но и мастерством русских зодчих, художников и реставраторов, вернувших нам в первозданной красе Святыню.

Виталий Познин Санкт-Петербург

Какие традиции, какие люди! Разве можно сравнивать легендарный балет «Нотр Дам де Пари», идущий каждый год в Ла Скала, с современными мюзиклами, которые ради быстрых денег, эксплуатируют имена бессмертных творений, выдавая их за искусство. Еще на заре прошлого века Коко Шанель шила костюмы для русского балета Дягилева. А другой Кутюрье, Ив Сен Лоран, сорок лет тому назад, нарисовал эскизы к, ставшему сегодня классикой, балету.

Знаменитый парижский театр, знатоки называют просто — Опера. Именно там встретились «танцующий по волнам» Ролан Пети и Ив Сен Лоран, и эта встреча определила их дальнейшее совместное восхождение к сияющим вершинам высокого искусства.

Свою деятельность в мире моды Ив Сен Лоран начал при Кристиане Диоре, а затем стал его главным помощником и приемником. Свою первую коллекцию создал спустя три года после смерти Диора и тогда же основал свой Дом. Стремясь расширить сферу своих интересов, он направляет свое творчество в мир кино, театра и балета. Его участие в «Соборе Парижской Богоматери» отличается средневековой простотой костюмов. По замыслу Ролана Пети, который в романе Виктора Гюго полагает поддерживать только драматическую коллизию, эти костюмы должны были опираться на сухие и стилизованные геометрические линии, создавая движение и вдыхая жизнь в танец. «Я хотел, чтобы они были раскрашены как витражи собора. Я «украл» у Мондриана костюм «Феба», рассказывал потом Кутюрье. Так живопись, в трансформации модельера, стала предельно стилизованной, говорила о точной дате рождения персонажей.

Расцвет творчества Ролана Пети пришелся на годы оккупации Парижа. Он был знаком с элитой художественного мира Франции, дружил с Жаном Кокто, и уже давал свои сольные выступления. После освобождения Франции Пети не возвращается в Оперу, а основывает свой собственный балет на Елисейских полях, который приносит ему мировую славу. Многие его постановки входят в репертуары знаменитых трупп. «Собор Парижской Богоматери» — одна из них. Созданная для парижской Оперы, она вошла, по праву, в репертуар его труппы и затем, в 1978 году, в репертуар Мариинского театра Санкт-Петербурга. С сегодняшнего дня балет входит в состав хореографического достояния театра Ла Скала.

Этот балет, который сознательно нацелен на самое существенное, стремится дойти до глубины драматического сюжета. Это подтверждает сам хореограф, когда заявляет: «Собор Парижской Богоматери» рассказывает великую и прекрасную историю. Я сознательно оставил в стороне ее забавные моменты и пантомиму: я желаю, чтобы исчезла картина средневековья на улице Виоле-ле-Дюк, и чтобы зритель был поражен только трагедией шедевра Виктора Гюго».