Взглянув на портрет этого милого «мошенника», Вы, конечно, сразу узнали этого великолепного английского актера, перечень фильмов которого занял бы не одну страницу журнала.
Однажды вечером, богатый мужчина последовал за Кейном в туалет и там предложил ему финансировать его новый американский ресторан. Так родился «Сауз Бич». «Я обожаю ресторанный бизнес», — говорит Кейн, улыбаясь как Чеширский Кот. «Это чистой воды шоу-бизнес. Для актёра, войти в красивый ресторан, значит, снова играть восхитительную роль. Я отражаюсь во многих зеркалах, и мне нравиться видеть, что происходит вокруг меня. Открою секрет, наблюдение за людьми, это моё самое большое пристрастие». Владея в Англии пятью шикарными ресторанами, Кейн в США открыл шестой. Это даже не ресторан, а закусочная, но расположена на исторической дороге Линкольн Роуд.
«Я хочу, чтобы этот маленький ресторанчик, на Майями Бич, не был похож ни на какой другой», — объясняет он. «Я открыл его для себя и моей жены Шакиры, чтобы несколько раз в течении недели просто обедать здесь. Еда простая: рыбное филе, утка, сосиски, перепел и цыплёнок. Однако, в некоторые дни, Кейну здесь может не найтись места. Слай Сталонне, Шер, Мадонна, которые живут неподалёку, потянули носами и оценив средиземноморскую кухню, стали постоянными посетителями «Сауз Бич».
Деньги это не единственная причина того, что Кейн занялся ресторанным бизнесом. Больше того он и не думал об этом, но заработанный первый актерский миллион нужно было вложить в дело. Друзья подсказали в какое. Кейн глубоко вник в ресторанное дело и знает его досконально, о чем говорят его откровения: «Когда приносят от клиента недоеденного фазана, я пробую его. И я не прочь отведать остатки недопитого Бордо», — говорит Кейн, — «Я предпочитаю вкус лучшей еды, которой наслаждаются истинные гурманы». Что ж, у богатых свои причуды. В январе Кейн начал сниматься в фильме «Shadow Run» в Лондоне, в котором он привычно для себя играет вора.
Стиль жизни, вещи, которые нас окружают, наши знания и умение отделить зерна от плевел. Как жить красиво вне зависимости от материального достатка и когда денег «куры не клюют», нужна ли домашняя коллекция дорогих вещей и, что означает быть меценатом. Как получать истинное удовольствие, расставаясь с деньгами, потраченными «ни на что». Кто из богатых людей прошлого остался в благодарной памяти потомков и, значит, обрел бессмертие. Это далеко не полный перечень вопросов, которые по замыслу создателей журнала «Platinum«, будут рассматриваться на его страницах. Здесь можно найти ответы на волнующие всех темы современности и окунуться в историю, прочитать статьи крупных деятелей культуры, искусства, литературы. По-новому взглянуть на основательно подзабытые шедевры живописи, архитектуры, прикладного искусства и сравнить их с современными примерами. Мы хотим сделать «Platinum» журналом, страницы которого можно будет просто смотреть, любуясь красочными иллюстрациями, и легко читать в поезде, самолете и на сон грядущий, чтобы утро следующего дня встретить с хорошим настроением.
Rolex, Collecting Wristwatches. Автор Освальдо Патрици.
Часовое производство Breguet с 1775г. Автор Эмануель Бриге.
Полёты фантазии. Шэрон и Кристиан Бэйли.
Словарь Женевских часовых производителей. Автор Освальдо Патрици.
Сага об Omega. Автор Марко Ричон.
Любим мы (национальная черта) выставить перед гостями на стол нечто и тут же вслух добавить: Это я в Венеции в прошлом году, а это «мой» из Парижа… Надеемся, что теперь с удвоенной гордостью вы скажете: Это НАШ — Императорский. Ехать за ним не нужно за тридевять земель, потому что лучший в мире фарфор, был, есть и остается в России.
В это же время, в середине 18 века в России, под рюмочку «оковитой» с соленым огурчиком, легко и просто, не замучив ни одного алхимика, изобрел фарфор Дмитрий Виноградов — личность не менее интересная, чем его изобретение. К сожалению, ни одного портрета Виноградова не сохранилось. Известно только, что его Невская порцелиновая мануфактура (позже переименованная в Императорский фарфоровый завод) располагалась тогда в такой глуши, что вскоре изобретение перестало воодушевлять мастера и он, по древней русской традиции ушел в глубокий запой. Поставки чудесных изделий для императрицы Елизаветы Петровны прекратились, от чего она пришла в дикую ярость и приказала взять Виноградова под стражу возле печи «на время обжига… чтоб и спал там». Не вынеся столь жестких репрессий, Дмитрий Иванович Виноградов вскоре сошел с ума, был посажен на цепь и умер в полном забвении. А новый завод полтора с лишним века тому назад назвали в честь совершенно другого русского гения — Михайло Ломоносова. Уже тогда все изделия Завода были эксклюзивными и безумно дорогими.
В «советский период» завод потоком шлепал монументальные вазы, бюсты вождей, и даже специальные «идеологические» шахматы. На клетчатых досках друг другу противостоят не черные-белые, а белые и красные. У красных вместо коней — лихие кавалеристы, у белых — вместо пешек — рабы, закованные в цепи, а остальные фигуры — «недорезанные буржуи».
На сегодняшний день в мире фарфора существует четыре подлинно стоящих завода: Meissen и KPM (Германия), Herend (Венгрия), Wedgwood (Англия), которые делают эксклюзивный фарфор, но наш «виноградовский» все же лучше. «Заболела» русским фарфором фирма «Нестле». Впервые она заказала чашку с блюдцем «Деревня на озере», а теперь для кофейного магната выпускают трех — предметник по эскизам известного художника Михаила Шемякина. В эти дни художники Завода расписывают чайно-кофейный столовый сервиз с логотипом Мариинского дворца для приемов зарубежных делегаций. Русский музей постоянно заказывает серии чашек по рисункам Елизаветы Беем. К 300-летию Санкт-Петербурга завод работал на полную катушку, выполняя почетный заказ — изготовление банкетных сервизов для высоких гостей Север ной Пальмиры. И когда озябший на свежем невском ветру, Президент России прихлебывал горячий чай из родной, фарфоровой чашки с тюльпанами, радости тружеников ЛФЗ не было предела.
История возникновения этого необычного храма хорошо известна. Напомним лишь, что последнее кровавое покушение на императора Александра II, оказавшееся для него смертельным, произошло 1 марта 1881 года на месте, где теперь находится храм. И может быть, то, что высота главного шатра собора насчитывает ровно 81 метр, не просто случайное совпадение.
Строился храм в период, когда начал доминировать «модерн», поэтому влияние этого стиля угадывается как во внешнем оформлении, так и в орнаментах, которыми украшены колонны храма, и верхняя часть одноярусного иконостаса. Поскольку Спас на Крови всегда ассоциировался с памятью об убиенном императоре, то после революции мысль о том, чтобы снести его с лица земли, нет-нет, да приходила кому-нибудь в голову. В 30-е годы был даже разработан план сноса храма, но началась война. Фашистская бомба попала в главный купол. И храм спасло чудо: фугас, застрявший в левом плече мозаичного Пантократора, изображенного на внутренней части купола, не взорвался и пролежал там до 1961 года, пока его случайно не обнаружили кровельщики.
Во время блокады один из очевидцев вспоминал, как однажды зимой, он, подойдя к Спасу,приоткрыл двери, и в ужасе застыл на месте. Сначала ему показалось, что тысячи неподвижных, плотно прижавшихся друг к другу людей безмолвно молятся в полумраке. Но в следующий момент он понял, что это трупы скончавшихся от голода и холода ленинградцев, которых для экономии места, ставили вертикально… храм был моргом. После войны Спас на Крови использовался как склад. За годы запустения была утрачена пятая часть мозаичного оформления храма. И снова не раз поднимался вопрос о сносе памятника, но слова «Не в силе Бог, но в правде», начертанные на мозаичной иконе Александра Невского, оказались вещими.
Сегодня облик собора Воскресения Христова воссоздан в первозданной красе, а внутренняя работа по реставрации уникальных мозаик, продолжается. Сам иконостас, увенчанный тремя крестами из горного хрусталя (они утрачены), был изготовлен из генуэзского мрамора разных цветов. Расположенные в иконостасе иконы были выполнены по эскизам талантливейших русских художников — М. Нестерова, В.Васнецова, А.Рябушкина, и др. Создание мозаичных икон и картин — дело дорогое и долгое. Достаточно сказать, что для создания 1 кв.м мозаики используется 35 тысяч кусочков смальты.
Всякого, кто побывал в соборе (в августе 1997 года он был открыт), не могло не поразить богатство декоративного убранства иконостаса, красота, яркость и изящество которого, соперничает с искусством мозаики. Десятки различных минералов, привезенных с Урала, Алтая, с зарубежных стран, украсили храм. Карарский, генуэзский и сиенский мрамор, яшма самых разных оттенков, пламенеющий порфир, красный орлец, отливающий синевой черный аспид, топазы, сибирские самоцветы и украинский лабрадорит — завораживают взгляд. Спас на Крови стал памятником не только убиенному царю. Сегодня мы восхищаемся не только уникальным образцом русского мозаичного и декоративного искусства, но и мастерством русских зодчих, художников и реставраторов, вернувших нам в первозданной красе Святыню.
