Platinum, Автор в Журнал Platinum - Страница 86 из 219
Слово редактора

What belongs to the masses

Духовные ценности как наследие. Шедевры искусства, всенародная собственность, то, что безраздельно принадлежит кому-либо или чему-либо, – все это относится к достояниям. Если они принадлежат стране – пользоваться ими может каждый гражданин. Но, чтобы стать достоянием, к нему нужно «достоять» в длинной очереди, начиная с детских ясель и кончая, например, присуждением Нобелевской премии.

Слово редактораСамыми отвратительными становятся достояния гласности, когда публикуются личные письма, подслушанные интимные разговоры или выворачивается наизнанку жизнь так называемых «звезд», которые сами записали себя в небожители и с радостью вытряхивают на публику всю мерзость «достояния» своих постирочных корзин.

Достояния, которые публикуются на страницах Platinum, показывают мир в самых ярких красках. Это мир далекий от политики, в котором царит ювелирное и часовое искусство, искусство путешествовать и вести здоровый образ жизни и искусство обрести гармонию личности. Сегодня в Украине ситуация в культуре, главном достоянии любого народа, сложилась катастрофическая. Живая ее ткань из-за невежества и кризиса нравственности подвергается разрушению. Животворная энергетика красоты может вдохнуть жизнь в обремененную всеми общественными болезнями цивилизацию. На том и стоит Platinum.

Белый алмаз «Свет Летсенг»

Лоренс Графф – блестящее достояние

Лоренс Графф интуитивно знает, какое именно украшение наилучшим образом подчеркнет красоту женщины, и вкладывает в свои творения не только талант и умение, но нежность и страсть. Потому ювелирное искусство Graff приобретает особую значимость, которую не могут отразить цифры на ценнике.

В окне кабинета, расположенного в доме классического стиля на лондонской Нью-Бонд-стрит на втором этаже, по утрам, пока помещение хорошо освещено солнечным светом, можно разглядеть человека, сидящего за рабочим столом. Перед ним – россыпь бриллиантов безупречной формы и огранки. Некоторые из них выделяются редкостной цветовой гаммой. Иногда среди этой роскоши встречаются рубины, изумруды и сапфиры, но все же основная масса – бриллианты. В сосредоточенном раздумье, словно играя, он перетасовывает камни, будоража собственное воображение образами будущих творений. Что это будет – блистательное гибкое колье, браслет или классическое обручальное кольцо? А может, пара серег со вставками из камней каплевидной формы, настолько изящных, что их невозможно будет не заметить даже с противоположного конца переполненного зала.

Лоренс Графф так плохо учился в школе, что, когда ему исполнилось четырнадцать, родители решили, что пора бросить учебу и заняться торговлей. Первой работой будущего миллиардера стала должность подмастерья у ювелира в лондонском районе Хаттон-гарден. Поскольку в его обязанности входила уборка помещений, включая туалеты, юноша продержался всего три месяца, после чего уволился, но вскоре нашел новое «ювелирное» место, где научился ремонтировать и делать небольшие украшения.
Когда спустя год работодатель свернул свой бизнес, Графф напросился помощником к одному из бывших ювелиров, который решил открыть собственную мастерскую. В общем, «как мытьем, так и катаньем», в 22 года Лоренс учредил компанию Graff Diamonds Limited, а в 35 стал первым ювелиром, которого наградила сама королева Великобритании – за достижения в развитии промышленности и экспорта.

Между этими двумя знаковыми датами Лоренс поступил неожиданно и дерзко: не выдерживая конкуренции среди расплодившихся как грибы после дождя ювелирных мастерских, он однажды уложил в свой саквояж драгоценности на сумму 1000 фунтов и отправился на другой конец света. Оказавшись в Сингапуре, в торговом центре Robinsons, он начал проводить выставки-продажи своих ювелирных украшений, которые принесли ему не только первый капитал, но и, что гораздо важнее, постоянных состоятельных покупателей.

Принц Брунея с женой, богатые люди из Малайзии, Индии и Китая желали видеть Граффа в кругу своих знакомых. Бывая то в королевских ложах на матчах по поло, то на закрытых светских мероприя­тиях, он повсюду носил с собой чемоданчик с бриллиантами и украшениями, которые испарялись оттуда со скоростью света.

В семидесятые годы прошлого столетия, с началом нефтяного бума, Ближний Восток стал самым богатым регионом на земле, а обладатели скважин с «черным золотом» начали летать в Европу за золотом и алмазами, которые в руках вернувшегося на родину Граффа превращались в изысканные произведения ювелирного искусства.

«Если им был нужен врач – я находил врача. Если был нужен автомобиль – я предоставлял его. Принцессы Саудовской Аравии до изнеможения ходили по магазинам, а потом заворачивали ко мне в офис, чтобы отдохнуть и переодеться» (из воспоминаний Л. Граффа). Вместо двух маленьких салонов ювелир открыл большой магазин рядом с универмагом Harrods и, конечно, продолжал лично выезжать на заключение самых важных сделок. Как-то раз в его магазин без предварительного уведомления зашел принц Саудовской Аравии и скупил все, что в нем было, включая крупнейший из бриллиантов весом в 14 карат.

В девяностые произошло временное насыщение драгоценностями на Востоке, но Граффа это обстоятельство не смутило – с той же энергией и творческим подходом, как и в деле с изготовлением украшений, он прозорливо принялся вкладывать инвестиции в недвижимость Лондона. Сегодня стоимость его коммерческих зданий в английской столице составляет около 500 миллионов долларов.

Следующим шагом ювелира в покорении мира стал выход на американский рынок, где тогда продавалась почти половина всех бриллиантовых украшений. Конкуренты Graff – всемирно известные ювелирные Дома Cartier и Van Cleef & Arpels – к тому времени были куплены конгломератом Richemont, что развязало руки Граффу, тонко чувствующему конъюнктуру рынка, – перед ним открылись новые возможности. Ведущий бриллиантовый бренд Америки Harry Winston после смерти основателя был ввергнут в хаос судебных тяжб между его сыновьями. «Наверху пирамиды никого не было. Все конкуренты пренебрегли этим сегментом рынка. И нам ничего не оставалось, как взять его под свой контроль», – вспоминает Анри Баргирджан, руководитель бизнеса Graff в США.

«Драгоценный камень бесценен сам по себе, и нужно сто раз подумать, прежде чем сделать из него какое-либо украшение». Л. Графф

На рубеже тысячелетий салоны компании Graff открылись в Нью-Йорке, Чикаго, Лас-Вегасе, Флориде. Покупатели украшений Graff были покорены невиданным прежде сервисом от компании Graff.  Например, Лоренс Графф оплачивал многомиллионные услуги телохранителей для обладателей украшений Graff, которые отправлялись путешествовать по миру. Он выходил на своей яхте в море, чтобы там лично вручить главе компании Oracle миллиардеру Ларри Эллисону заказанные им бриллианты.

Каждый из открытых в США салонов Graff окупался и начинал приносить прибыль уже через 12 месяцев. В магазине на Манхэттене с торговым залом площадью 74 квадратных метра только за прошлый год было продано украшений и бриллиантов на сумму 65 миллионов долларов.

Лоренс Графф лично контролирует буквально каждый аспект своего бизнеса, включая маркетинг. Например, он сам написал слоган для рекламы ожерелья из разноцветных бриллиантов общим весом 267 карат и стоимостью 30 миллионов: «Граффу и природе понадобился миллион лет, чтобы создать это ожерелье». Реклама сработала, и ожерелье было куплено. На протяжении своей жизни Лоренсу Граффу приходилось работать с самыми редчайшими алмазами: «Золотая надежда Африки», «Гвинея», «Парагон», «Имперский голубой» и множеством других. Такие бриллианты имеют многовековую историю, овеянную мифами и легендами. Но иногда, чтобы продать уникальный по красоте камень без «истории», Лоренсу Граффу даже не нужно придумывать рекламные ходы, в таких случаях он попросту называет их своим именем – «Графф Синий» или «Графф Оранжевый», и этого достаточно для успешной реализации. Уникальная способность Лоренса Граффа разгадать скрытые возможности необработанного алмаза, его глубокое знание бизнеса, связанного с добычей и производством бриллиантов, сделали его одним из самых выдающихся ювелиров в мире.

В компании, приобретающей признаки семейной, растет число людей с фамилией Графф, – наследник Graff Diamonds, сын Лоренса Франсуа сегодня занимает в ней вторую по значению позицию. Мать Франсуа, француженка Анна-Мари, состоит в супружестве с Лоренсом Граффом 45 лет и воспитывает еще двух детей. Графф владеет салонами в Гонконге, Токио и Женеве, обновленным просторным бутиком на Манхэттене, но центральный магазин находится в Лондоне. Недавно эксклюзивным представителем марки Graff в Украине стала компания Crystal Group Ukraine, открыв бутик Graff в самом центре Киева на улице Городецкого.

Одновременно предприимчивый ювелир расширяет и оптовый рынок Safdico: в Ботсване строятся заводы и офисное здание, где разместятся несколько сотен сотрудников. Графф говорит, что намерен и в дальнейшем инвестировать основные средства в добычу алмазов. Однажды он пожалел об упущенной возможности приобрести контрольный пакет акций шахты Летсенг в горном королевстве Лесото – здесь спустя всего несколько недель после отмены сделки был найден алмаз «Надежда Лесото» весом в 603 карата – пятнадцатый по величине в мире. Граффу пришлось выложить за него 12,4 миллиона долларов – впрочем, он рассчитывает вернуть за бриллиант, полученный после обработки алмаза «На­дежда Лесото», вдвое большую сумму.
Продавать бизнес или даже долю в нем он не намерен. «В моем понимании я только начинаю», – уверяет Лоренс Графф.

Выводить акции на биржу ювелир тоже не собирается. Его состояние оценивается в 2,5 миллиарда долларов. Сюда входят дома в Женеве, Лондоне, Нью-Йорке и Кап Ферра на юге Франции, 150‑футовая яхта Feadship, самолет Global Express XRS, виноградники в Стелленбоше (лучшее место в ЮАР) и, конечно, коллекция классического и современного искусства, оцениваемая специалистами в 250 миллионов долларов.

Так по сей день Graff и стоит в гордом одиночестве на вершине сегмента ювелирной индустрии. Хотя ничего удивительного: скажите, в какой еще ювелирный салон в мире покупатель может войти и увидеть самого владельца марки, стоящего за прилавком?

Бутик Baldessarini

Шопинг-Терапия PLATINUM

Бутик BaldessariniИдеальность во всем
Даже потрясающие по красоте телевизионные рекламные ролики и роскошные имиджевые баннеры Baldessarini не могут превзойти впечатления, полученного от обладания изделиями дизайнера Вернера Балдессарини, после того как они окажутся в ваших руках. Baldessarini – это запах больших денег и уверенность, воплощенные в постулате «Роскошь не подчиняется рациональности». Вернер Балдессарини признается, что работает для собственного удовольствия, любит отдыхать в Альпах и носит неформальную одежду. Костюмы из галстучного шелка, кафтаны из парчи, жакеты из кожи угря, мех полярной лисицы – все это в бутике Baldessarini.
Киев, ул. Шота Руставели, 34, +38 044 246-68-16

Бутик АрлекинУслуги лучших сомелье
Винотека «Арлекин» в отеле «Киев» открылась в столице менее года назад и стала для коллекционеров и любителей солнечных напитков отличным путеводителем в захватывающий мир винной культуры. Здесь представлены бренды с многовековой историей и вина от лучших винодельческих Домов мира, о существовании которых знают только настоящие гурманы. Французское шампанское Crystal Louis Roederer, коньяк Hine, который поставляется ко двору английской королевы Елизаветы II, и другие изысканные напитки – стильный презент, говорящий о высоком вкусе дарителя.
Киев, ул. Грушевского, 26/1, отель «Киев», +38 044 254-05-50

Бутик Michal NegrinБутик Michal Negrin
Израильский дизайнер Михаль Негрин не ориентируется на мировые тренды моды, а работает в своем оригинальном стиле. Созданные ею эксклюзивные вечерние платья, одежда, аксессуары, бижутерия и предметы интерьера словно перекочевали из классических сказок о принцессах в современность. В этом можно убедиться, посетив первый в Украине киевский бутик Michal Negrin. Одежду и другие изделия этого бренда с удовольствием покупают и носят в разных странах мира женщины любого возраста – королевы Британии и Испании, звезды шоу-бизнеса Николь Кидман, Деми Мур, Бритни Спирс, японка Аюми Хамасаки и изральская певица Ахиноам Нини. Михаль Негрин говорит: «Каждый раз при открытии нового магазина я чувствую, что осуществляю еще одну мечту. Надеюсь, мой сказочный мир раскрасит также и вашу жизнь радостью и оптимизмом».
Киев, Майдан Незалежности, 1, ТРЦ «Глобус», 3‑я линия, 2‑й этаж, +38 044 393-70-37

Кольцо Roberto Coin Animalier

Новости дизайна

Кольцо Roberto Coin Animalier Ювелирный террариум
Cтрастное увлечение красотой всегда было определяющим в творчестве итальянского дизайнера Роберто Коина. Его произведения высокого ювелирного искусства – это восхитительное сочетание фантазии, интуиции, темперамента и тонкого эстетического восприятия окружающего мира. Коллекция Animalier в этом году пополнилась новым кольцом, украшенным еще одним представителем мира пресмыкающихся. Необычайной красоты игуана, от головы до кончика хвоста выполненная из черненого золота, привлекает к себе внимание фантастической игрой белых и коричневых бриллиантов, оранжевых сапфиров, зеленого граната и легендарного рубина – неизменного автографа Роберто Коина. Еще одна страница жизни, написанная золотом, станет драгоценным подарком и – спустя годы – фамильным сокровищем.

Очиститель воздуха SharpПолезно и красиво
О чистители воздуха Sharp предназначены для удаления пыли, цветочной пыльцы, частиц сажи, грибков, плесени и других летающих загрязнений размером до 0,3 микрона, которые могут вызывать аллергию. Благодаря стильному дизайну и компактным размерам они хорошо вписываются в интерьеры жилых помещений. Новое устройство Sharp KC850EW с технологией Plasmacluster объединило в себе три функции: очищение, увлажнение и ионизацию воздуха. Бесшумная работа агрегата позволяет пользоваться им и в ночное время.

Кресло Poltrona FrauА дедушка еще ничего
Poltrona Frau – одна из старейших итальянских компаний, специализирующаяся на изготовлении классической мебели, исторических реплик и непревзойденных по мягкости кожаных кресел для Ferrari и Maserati. Диван на фото из коллекции Historical Collection представляет современную интерпретацию классического, респектабельного, чопорно-надменного дивана «Честерфилд», взятого из английского каталога 1912 года. Ромбовидная стежка обивки, подлокотники на уровне спинки, завитые, как у капители классической колонны, – три неизменных признака «честерфилдов» сохранены. Все остальное – дело рук неугомонного дизайнера Паолы Навоне, которая при помощи прозрачного ПВХ-материала разоблачила внутренности знаменитого «старца», обнажив массив бука и стальные пружины.

Мебель Dedon

Мебель как свобода творчества

Компания Dedon была основана в 1990 году бывшим вратарем мюнхенской «Баварии» бельгийцем Бобби Декейсером, когда после травмы, полученной на футбольном поле, он лежал в больнице и от вынужденного безделья придумал свою концепцию плетеной мебели.

Мебель DedonНа протяжении нескольких лет Бобби сотрудничал с известными дизайнерами по производству мебели для загородных домов Франком Литаром и Ричардом Фринье, которые срывали с неба звезды в виде премий на самых престижных международных конкурсах по дизайнерскому искусству. Декейсер уверен, что садовая мебель – это отражение характера владельца дома, его мыслей, вкуса, настроения и даже жизненной философии.

Завод Dedon находится на филиппинском острове Себу, где сохранились старинные традиции ручного плетения. Каркас мебели делают по специальной технологии из алюминиевых трубок, который затем оплетается полимерным волокном Hularo, – это запатентованная инновация Dedon.

Бобби Декейсер: «Я хочу сделать окружающий мир лучше»

Оригинальный дизайн и качество мебели подняли компанию на самый высокий уровень в этом сегменте. Изделия фабрики могут находиться на улице в течение многих лет и не требуют специального ухода. Такой мебелью обставлен комплекс SPA Givenshy в Каннах, загородные дома Михаэля Шумахера, Орнеллы Мути, Шер, а также террасы знаменитых 5‑звездочных отелей Европы.

Ресторан Марио

Кулинарный гид Platinum

Бизнес-центр Credit Agricole Под крыльями «Конкорда»
Прошлым летом первый высотный ресторан Киева, расположенный на вершине бизнес-центра Credit Agricole, после реконструкции снова открыл свои двери. Захватывающие дух панорамы столицы Украины, открывающиеся с террасы «Конкорда», привлекают сюда романтически настроенные пары для признаний в любви. Созданию соответствующего настроения способствует и новый интерьер, выдержанный в бежево‑черной гамме, декорированный зеркалами в бронзе и светильниками-солнцами с огненными протуберанцами. И хотя влюбленные видят только мерцание свечей в глазах друг друга, но меню ресторана способно отвлечь это созерцание роскошными блюдами восточной и европейской кухни, созданными шеф-поваром Джованни Пиццано.

Ресторан МариоСибаритский «Марио»
Пребывая в поиске роскошного респектабельного лениво‑сибаритского отдыха, стоит непременно заглянуть в киевский ресторан «Марио». Гурманы, к своей неописуемой радости, обнаружат здесь классические блюда итальянской кухни, оригинальные изыски японской кулинарии, оценят художественную ценность оформления интерьеров и высокое качество обслуживания. Клуб-ресторан «Марио» расположен в одном из самых аристократичных мест Киева – вблизи ботанического сада, в старинном особняке XIX века, бальные и гостиные которого превращены в роскошные обеденные залы, банкетные комнаты и просторный лаунж-бар. На кухне правит бал маэстро – истинный итальянец шеф-повар Алессандро Фонтана.

Ресторан DiVinoIn vino veritas
DiVino – новый ресторан в Донецке, открытый его учредителями Олегом Константиновым и Василием Микулиным. Все – от необыкновенно красивой дверной ручки, которую хочется долго рассматривать, и до брендированных салфеток – не позволяет сомневаться в том, что это ресторан высочайшего уровня, которым может гордиться любая столица Европы. Между «от и до» вызывают восхищение: люстра из белоснежной керамики с льняными абажурами итальянского дизайнера Matteo Ugollini, обеденные столы от немецкого ателье Draenert, картины, стеллажи со 160 марками изысканных вин, роскошные предметы сервировки… Ресторан предлагает блюда итальянской и испанской кухни, 22 вида редких сыров, 12 – прошутто, хамонов, спика… этот список нескончаем.

Сервиз A.Raynaud&Co

A.Raynaud&Co. – титул лучшего фарфора в мире

Появление фарфора в Китае относится к промежутку между 185 годом до нашей эры и 88 годом нашей эры в период правления династии Хан. В Европе центром по производству собственного фарфора стал французский город Лимож, вблизи которого были открыты неисчерпаемые запасы белой глины, каолина, который придает фарфору прочность, необычайную белизну и прозрачность. Тогда же несколько фабрик в Лиможе начали его производство.

Сервиз A.Raynaud&Co
Марсьял Рейно, Андре Рейно, Бертран Рейно – поколения президентов A.Raynaud&Co.

Однако особую известность фарфоровые изделия получили лишь в начале ХХ века благодаря чрезвычайному интересу к такой посуде российской царской семьи. Именно тогда фарфор получил название «белое золото». До этого времени столовая посуда для знати обычно изготавливалась в виде оловянных или золотых блюд, кубков, чаш. А простолюдины для накладывания пищи пользовались хлебными корками, которые после супа съедались как «закуска». Первые тарелки в современном смысле этого слова появились почти 600 лет назад во Франции и были не круглыми, а квадратными!

Семейная компания A.Raynaud&Co. – одна из самых известных в мире фарфоровых мануфактур категории де-люкс. Она была основана в 1849 году и с тех пор производит знаменитый лиможский фарфор. Глава бизнеса, в то время Марсьял Рейно, сам разрабатывал дизайн изделий и был неравнодушен к таким художественным течениям того времени, как ар-нуво и ар-деко. Именной стиль A.Raynaud&Co. – это изготовленные вручную чашки и вазы с жемчужной росписью и эмалью. Сочные, живые цвета и транспарантный рельеф – результат использования секрета венгерских мастеров, который был знаком отцу Марсьяла Рейно.

Эта техника сегодня представлена в «Царской» коллекции, которая особенно пользуется спросом в королевских домах Испании, Бельгии, Саудовской Аравии. Среди знаменитых обладателей такого фарфора – султан Брунея, президенты Франции, США. Индивидуальные сервизы были выполнены по заказам Софи Лорен, Майкла Джексона и многих других звезд первой величины.

Фарфор марки A.Raynaud&Co. практически вечен. А благодаря современным технологиям и ноу-хау в области химии стало возможным изобретение краски, которая также вечно сохраняет сочные, живые цвета на росписи по фарфору. В 1992 году бразды правления компанией переходят к самому младшему из пяти детей третьего поколения рода Рейно, Бертрану. Его племянник граф Анри де Монспей представляет изделия фабрики по всему миру, владеет 24% акций Raynaud&Co. и состоит членом совета директоров.

Сегодня граф Анри де Монспей большую часть своего времени проводит в России, где у него нет отбоя от заказов, что вполне соответствует истории: у прапрадедушки Анри де Монспея была своя контора в Санкт-Петербурге, и среди заказчиков в расходных книгах остались имена Римского-Корсакова, князя Голицына и членов царской семьи. Граф Анри де Монспей – талантливый менеджер, которому удалось сохранить традиции семейного бизнеса, развивать его, привлекая молодых дизайнеров и следуя самым последним техническим новшествам в таком деликатно-тонком деле, как прозрачный фарфор из Лиможа.

Ресторан K Grill

Столовое серебро

Римская «лень» Филиппо Ла Мантия
Шеф-повар римского ресторана Filippo La Mantia – сицилиец. Сон средь бела дня, уличное кафе, когда «работают» только глаза, провожая шествующих мимо красоток, – национальная черта итальянцев. Господин Филиппо Ла Мантия – служитель самой изысканной «лени»: наслаждения гурманством.

Platinum: Уважаемый Филиппо, что Вам не дает поддаться лени, когда наступает сиеста?
Филиппо Ла Мантия: Страсть к еде, мой веселый нрав и желание доставить гостям удовольствие трапезой, сравнимое с любовью, – о сне и лени не может быть и речи.
Pl.: Любовь к апельсинам – Ваша врожденная кулинарная страсть?
Ф. Ла М.: Они связующая нить лета с зимой. Вызревая зимой, они своей свежестью, ароматом и цветом возвращают нас в лето. Любимая еда крестьян – хлеб и апельсины.
Pl.: Если гость Вашего ресторана впервые в Сицилии, что предложите ему?
Ф. Ла М.: Я отправлю его в гастрономическое путешествие. Не вставая из-за стола, он «увидит» острова и ощутит аромат специй Пантеллерии, миндаль Аволы, чечевицу Устики, шоколад Модики и вино со склонов Этны.
Pl.: Ваше новое блюдо – это хорошо забытый старый рецепт?
Ф. Ла М.: Это, скорее, синтез традиций, современности, опыта и вкуса моего детства, которыми я делюсь с гостями.

Тортильи, чили, сальса? Все к Сандовалу!
Ричард Сандовал – шеф-повар южноамериканского ресторана Toro Toro в отеле Grosvenor House (Дубай) и владелец международной ресторанной сети Richard Sandoval Restaurants. С открытием Toro Toro Сандовал поднял интерес к южноамериканской кухне на вершину популярности.

Platinum: Ваше детство – нескончаемая череда обильных застолий у бабушки. Сохраняете эту традицию?
Ричард Сандовал: Когда я прихожу домой, за большим столом меня уже ждут друзья и семейство. Наслаждаться едой вместе с дорогими тебе людьми – это бальзам на мою душу.
Pl.: Мексиканская кухня – есть ли в ней место быстрым в приготовлении блюдам?
Р. С.: Это связано с жарким климатом, когда долго стоять у плиты трудновато. В моем арсенале масса «ленивых», но чрезвычайно вкусных блюд. Например, гвакамоле и кейсадиас готовлю постоянно.
Pl.: Какую из своих наград в кулинарном искусстве считаете главной?
Р. С.: «Ресторатор года» по мнению журнала Bonne Appetite. Приятно, что люди поняли, какого труда мне это стоило.
Pl.: Говоря о лености, подвержены ли Вы этому состоянию?
Р. С.: Только в мечтах! Я трудоголик, чувство ответственности за благополучие многих моих ресторанов по всему миру не дает возможности расслабляться.
Pl.: На какие «манки» гурманы идут в Ваши рестораны?
Р. С.: Изящество, чрезвычайный вкус и веселье.

Мои блюда – ювелирные украшения
Алан Пегоре – шеф-повар ресторана Le Laurent. Гости Парижа, увидев все его достопримечательности, понимают смысл фразы «искусство жить по-французски» только тогда, когда оказываются во власти кулинарного волшебства Пегоре.

Platinum: Уважаемый господин Пегоре, можно ли назвать блюда, которые вы готовите, простыми?
Алан Пегоре: Все гениальное просто! «Простые» блюда требуют колоссального труда, но мои гости не должны чувствовать этого, в этом и заключено мастерство повара.
Pl.: Лень – двигатель прогресса! А в кулинарии ей есть место?
А. П.: Категорически – нет! Лень повара делает столики ресторана пустыми. Но за механизмы, облегчающие ручной труд на кухне, прогрессу – спасибо!
Pl.: Каким образом Вам удается ежегодно придумывать до тридцати новых блюд?
А. П.: Это очень похоже на подбор кода к хитроумному замку. Ингредиенты остаются постоянными, а весь секрет заключен в их сочетании. Источником моего вдохновения служат ювелирные украшения.
Pl.: Какой кухне Вы отдаете предпочтение?
А. П.: Французской. Но я был бы ленивым поваром, если бы не использовал в ней рецепты других кухонь мира. Попробуйте мой «бестселлер» – «Краб-паук в собственном соку, желе и фенхельном креме» и все поймете.

Классик левантийской кухни
Ашраф Хания – шеф-повар ресторана K Grill в отеле Kempinski Hotel Mall of the Emirates. Приверженец аутентичной арабской кухни, в основе его работы лежит уважение к традициям и умение сочетать их с веяниями времени.

Platinum: Господин Хания, остались ли для Вас нераскрытыми секреты арабской кухни?
Ашраф Хания: Когда приходит «ленивая» мысль, что ты достиг вершины, – это «начало конца». Кулинария – искусство, постигнуть которое невозможно, оно бескрайнее и от этого прекрасное.
Pl.: Как Вы отдыхаете вдали от кухни?
А. Х.: Лучший отдых – время, проведенное с семьей на природе: пляж, прогулки, путешествия. В этот период ко мне приходят и новые идеи в приготовлении блюд.
Pl.: Есть ли среди классики арабской кухни рецепты «ленивых» деликатесов?
А. Х.: Могу назвать холодные закуски: «Хумус» – паста из гороха и «Таббуле» – традиционный марокканский салат из петрушки, мяты и злаков – готовятся просто и заблаговременно. Это замечательное начало нового дня.
Pl.: Любовь к кулинарии была Вам привита мамой – какое блюдо детства до сих пор в памяти?
А. Х.: Оно называется «Моджаддара», я и сейчас его готовлю в зимний период. Подается с жареным луком, оливковым маслом и йогуртом.

Элизабет Тейлор

Икона Америки: последний удар молотка

Результат аукционов Christie’s, посвященных коллекции Элизабет Тейлор и проходивших в декабре прошлого года, составил 120 702 563, почти втрое превысив ожидаемую сумму. Коллекция вызвала беспрецедентный интерес со стороны покупателей из 36 стран. Используя все средства коммуникаций, они боролись за право обладания вещами, которых хоть однажды касалась рука иконы Америки, актрисы, чья жизнь и творчество вызывали неподдельный интерес нескольких поколений ее почитателей во всем мире. Ювелирные украшения Тейлор на торгах стали самыми прибыльными, по итогам продаж был установлен новый ценовой рекорд аукциона.

Элизабет ТейлорОна любила не просто драгоценности, а украшения, соперничающие с музейными редкостями. Ее третий муж Майкл Тодд подарил на день рождения бриллиант весом в 30 карат и диаметром полтора дюйма, а в придачу – «роллс-ройс» и подлинники Дега…

Бриллиантовое кольцо с рубином весом в 8,24 карата от Van Cleef&Arpels было подарено Элизабет Тейлор на Рождество пятым мужем – актером Ричардом Бартоном. Позднее он же преподнес ей брошь стоимостью около 300 тысяч долларов, которая украшала платье Элизабет Тейлор на премьере фильма «Ночь игуаны».

На тридцать первый день рождения Бартон вручил жене бриллиант Круппа весом в 33,19 карата. Тейлор вспоминала о том, как впервые увидела этот камень: «Он принадлежал семье Круппа, известной изготовлением боеприпасов, с помощью которых были уничтожены миллионы евреев. Увидев его, я подумала: как прекрасно этот бриллиант будет смотреться на такой хорошей еврейской девочке, как я».

Самую знаменитую жемчужину в мире La Peregrina Бартон купил на Sotheby’s. Грушевидной формы, весом в 55,95 карата, она в 1554 году принадлежала Марии Тюдор, дочери короля Генриха VIII. Элизабет была в восторге, она не выпускала ее из рук, как талисман, но однажды потеряла в гостиничном номере. В панике чуть ли не с миноискателями были обшарены огромные апартаменты, но все было тщетно, и вдруг Элизабет обратила внимание, что ее щенки пекинесы что-то увлеченно грызут…

А вот как Ричард Бартон прокомментировал еще один свой подарок жене – ожерелье с бриллиантом в форме сердца «Тадж-Махал»: «Я бы мог купить ей сам дворец Тадж-Махал, но его слишком дорого будет перевезти. Поэтому я остановился на этом бриллианте. В нем так много карат, что это почти репа. Бриллианты – это лучшие инвестиции. Если люди больше не захотят видеть нас с Лиз на экране, мы сможем продать пару этих побрякушек».

УкрашениеСамым дорогим подарком Бартона и венцом коллекции Элизабет Тейлор стал бриллиант от ювелира Гарри Уинстона весом почти в 70 карат, который получил название «Бриллиант «Тейлор-Бартон». Заплатив за него один миллион сто тысяч долларов, Бартон сказал: «Я хотел этот бриллиант, потому что он был несравненно прекрасен и должен был принадлежать самой прекрас­ной женщине в мире».

Страховая компания настояла на том, что бриллиант должен находиться только в их бронированном сейфе, а Элизабет может носить его на публике лишь 30 дней в году в сопровождении вооруженной до зубов охраны. Она надела его лишь однажды на вечеринку по случаю 40‑летия принцессы Грейс в Монако.

Этот список подношений можно продолжать бесконечно. Справедливости ради нужно сказать, что, несмотря на свою страсть к «погремушкам», Элизабет легко расставалась с ними, когда необходимо было пожерт­вовать крупные суммы на благотворительные цели.

«Жить с ней – все равно что с ураганом…» Лэрри Флоренски, Элизабет Тейлор 69 лет

У нее были богатые, со вкусом обставленные дома и роскошные автомобили. Наряды ей шили величайшие модельеры, а украшения изготавливали ювелиры королевских дворов. Она пользовалась услугами самого шикарного салона красоты, расположенного в центре Парижа. Появляясь на великосветских приемах, Элизабет всегда вызывала у одних искреннее восхищение, у других черную зависть. Например, в Лондоне принцесса Маргарет однажды спросила Лиз: «Это тот самый знаменитый бриллиант?» В ответ Тейлор подняла руку повыше, так чтобы поймать свет камнем. «Он такой огромный! Это очень вульгарно!» – сказала принцесса и добавила: «Вы не возражаете, если я его примерю?».

Не менее страстно, чем бриллианты, она коллекционировала мужей и поклонников. «Верьте мне, с бурными романами покончено навсегда». Эти слова Элизабет Тейлор опрометчиво произнесла в мае 1950 года перед журналистами, когда ее, восемнадцатилетнюю красавицу, повел к алтарю первый муж – миллионер Ник Хилтон, сын знаменитого «короля отелей». Так Элизабет стала обладательницей большого количества акций, автомобиля марки «Кадиллак», обручального кольца стоимостью в 50 тысяч долларов и собрания уникальных норковых шуб… Но эмоции и любовь прошли быстро. Молодой, стройный и на вид скромный красавец Хилтон оказался алкоголиком.

УкрашениеПосле развода Элизабет Тейлор влюбилась в Майкла Уиндинга, английского актера, вдвое старше ее. Этот союз был более прочен и продолжался пять лет. Элизабет родила двоих сыновей, но постоянная занятость на съемках не давала времени заниматься их воспитанием и уделять мужу достаточно внимания. Снова развод, шумиха в прессе, пересуды.

Третий муж Майкл Тодд был продюсером в Голливуде. Он любил не только финансировать фильмы, но и был мастером устраивать пышные премьеры, на которых гуляли слоны и другие экзотические животные, выписанные из Индии, столы ломились от деликатесов, а шампанское лилось рекой. Через полтора года такой развеселой жизни Майкл Тодд погиб под обломками самолета, подаренного жене и в ее честь названного «Счастливая Лиз». В память об их любви осталась дочь, также названная именем матери.

«Такой бурной жизни в течение полутора лет сотням любящих пар хватило бы на всю жизнь», – сказала после похорон неутешная вдова. На какое-то время она отгородилась от внешнего мира и пребывала в трауре. Из депрессии ее вывел чарующий голос молодого певца Эдди Фишера, который жил по соседству и был, как почти все мужчины Америки, тайно влюблен в актрису.
Четвертый официальный брак Тейлор разрушила «Клеопатра». Суперпроект Голливуда о горячей «египетской страсти» с первой минуты съемок заразил «горячкой» киноманов всего мира. «Болезнь» перекинулась и на главных героев фильма, которая свела в одну палату (отель) в Риме английского актера Ричарда Бартона и Элизабет Тейлор.

«С бурными романами покончено навсегда», – сказала Элизабет в 18 лет

Бартон был женат, что не мешало ему волочиться за красотками. То, что начало происходить в Риме между Бартоном Элизабет, некоторые исследователи назвали началом мировой сексуальной революции. Ватикан был шокирован их эротическими выходками. Пуританский конгресс США не только предлагал отказать во въездной визе британскому подданному Бартону, но и лишить гражданства соотечественницу. Естественно, кассовый успех фильму был обеспечен.

Любовники лихо развелись с обманутыми супругами и заключили между собой новый брачный союз. Казалось бы, скандал утих, но не тут-то было. Супружеская пара продолжала оставаться сексуальным аттракционом десятилетия. В Нью-Йорке полиция вынуждена была перекрывать улицы, когда выезжала чета Бартонов, а перед домами и оте­лями, где они находились, патрулировали ­охранники с автоматами.

УкрашениеФото Элизабет и Ричарда не сходили со страниц газет и журналов, они вовсю «веселили» публику, дважды разводились и дважды вступали в брак. Бартон временами был подвержен меланхолии, спасаясь от которой, по-русски уходил в запои. Когда в августе 1984 года Бартон скончался, они были в разводе, но смерть Ричарда стала большим ударом для Элизабет, что, впрочем, не помешало ей выйти замуж за Джона Уорнера. Обаятельный стройный джентльмен с безукоризненными манерами, видный республиканец выдвинул свою кандидатуру в сенат и был избран.

«Быть женой сенатора совсем нелегко. Существование ужасно одинокое, я бы никому не пожелала…» – находясь в глубоком трансе, призналась актриса в одном из интервью. Началось чередование запоев и наркотиков. Сенатор быстро избавился от «обузы», мешающей его политической карьере. Тейлор приняла решение пройти курс лечения в клинике, где повстречала товарища по несчастью, водителя-дальнобойщика Лэрри Флоренски, который стал последним ее мужем…

У читателя может возникнуть вопрос: а нужно ли «ворошить грязное белье» великой актрисы и копаться в ее личной жизни? Но дело в том, что люди такого масштаба сами хотят этого, и не только после своей смерти. Это один из способов постоянного подогрева интереса публики к своей персоне. Самые радикальные исследователи творчества Тейлор высказывают свое мнение, что назвать ее настоящей актрисой вообще нельзя. Вся фильмография актрисы – это эксплуатация ее природной красоты, но никак не актерского таланта.

Да и сама она довольно скептически относилась к своему дарованию: «Несомненно, одним из главных преимуществ работы над «Клеопатрой» в Риме был магазин Bvlgari. Я заходила к Джанни Булгари после обеда, и мы сидели и травили истории».

Андрей и Петр Озюменко

Лень таланту не подруга

Для них в скульптуре нет ничего невозможного благодаря природному таланту, невероятной трудоспособности и безудерж­ной фантазии. Молодые художники – братья Андрей и Петр Озюменко – каждую свою работу стремятся довести до совершенства, каким, впрочем, и должно быть настоящее произведение искусства.

Андрей и Петр ОзюменкоPlatinum: Творческая неудовлетворенность – это миф? Или вам приходилось ее испытывать?
Андрей Озюменко: Конечно же, это реальность! Когда что-то из задуманного не удается, это вызывает негативные чувства. Но они для меня плодотворные, подхлестывают злость на самого себя. Несмотря на неудачу, нужно продолжать идти вперед и стремиться к совершенству.

Pl.: У вашего увлечения скульптурой были предпосылки?
Петр Озюменко: Если мне не изменяет память, «ходить, лепить и говорить» мы научились одновременно. Обычный пластилин позволял воплощать детские фантазии, а умные родители не обращали внимания на пластилиновую «грязь» в квартире.

Pl.: В какой технике работаете сейчас и какие темы волнуют?
П. О.: Интересно пробовать себя, работая с мрамором, гипсом, бетоном, драгоценными металлами, но чаще всего отдаем предпочтение бронзе.
А. О.: Говоря о темах, меня привлекают образы императоров, королей и мифологических персонажей – они позволяют свободно летать фантазии. Петр любит создавать лирические образы и мифы на тему Царствия Небесного. Кому-то по душе работы брата, кому-то – мои, и нас это вполне устраивает.

Pl.: Что считаете наивысшим счастьем?
П. О.: Обрести бессмертие, занимаясь высоким искусством – вот настоящее счастье.

Pl.: Что испытываете, когда заканчиваете очередную работу?
А. О.: Приходит некое чувство грусти расставания с любимым детищем, но оно и заставляет двигаться дальше, не останавливаться.

Братья мечтают украсить любимый Киев своими лучшими скульптурами

Pl.: В чем черпаете вдохновение?
П. О.: В любви и поклонении красоте. Эти чувства для меня творчески всеобъемлющи.

Pl.: Что более всего цените в людях?
А. О.: Чистую и гармоничную жизненную позицию.
П. О.: Цельные творческие натуры – всегда великолепны.

Pl.: Доводилось ли вам испытывать чувство отчаяния? И что могли бы посоветовать отчаявшимся людям?
А. О.: Отчаяние, по моему убеждению, сдается под натиском азарта в достижении поставленной цели.
П. О.: Я думаю, надо постараться разобраться в себе, какое дело в жизни больше всего по душе, а поняв это, не изменять ему никогда.

Pl.: Есть ли у вас кумиры?
А. О.: Нет. Кумир, в моем понимании, – это объект истеричного и рабского служения, подражания, копирования.
П. О.: Конечно, есть много замечательных людей, гениальных произведений в искусстве, вызывающих мою симпатию и уважение. Но для меня они путеводные звезды, вехи, а не объекты поклонения и подражания.

Pl.: Есть ли исторические персонажи, вызывающие у вас презрение?
П. О.: Политиканы и вояки, не сделавшие ничего доброго и полезного.

Pl.: Как вы полагаете, умеете ли вы быть благо­дарными?
А. О.: Мы очень благодарны Господу Богу за подаренную нам счастливую возможность радовать людей.

Pl.: Существует мнение, что художник должен быть голодным. Вы согласны с этим?
П. О.: Этот тезис многополярен и отчасти – наследие философии «совкового» прошлого. Если скульп­тор будет испытывать физический голод, он попросту не сможет работать и будет думать только о заработке на кусок хлеба. Творческий голод действительно один из стимулов при создании шедевров.

Pl.: Во что охотнее всего инвестируете средства?
А. О.: Прежде всего – в свои проекты, которые подчас требуют больших капиталовложений. Мы с самого начала выработали в себе привычку на искусстве не экономить.

 

Хозяйка раковины
А.Озюменко. «Хозяйка раковины». Бронза. 2004

Pl.: Часто ли позволяете себе лениться?
П. О.: Лень – это первый враг рода человеческого. С ней нужно вести непримиримую и бескомпромиссную войну. Помогает в этом мысль о собственном предназначении и безвозвратно убегающем времени.

Pl.: А что означает для вас понятие «роскошь»?
А. О.: Это естественное для нас обоих желание – довести каждую скульптуру до состояния максимальной завершенности. Произведение искусства – это всегда роскошь.

Pl.: Ваш девиз?
П. О.: Хочешь обладать сокровищами – создавай их.
А. О.: И начало тому – личная коллекция авторской бронзы класса люкс.