Platinum, Автор в Журнал Platinum - Страница 218 из 219

Платинум Международный

Стиль жизни, вещи, которые нас окружают, наши знания и умение отделить зерна от плевел. Как жить красиво вне зависимости от материального достатка и когда денег «куры не клюют», нужна ли домашняя коллекция дорогих вещей и, что означает быть меценатом. Как получать истинное удовольствие, расставаясь с деньгами, потраченными «ни на что». Кто из богатых людей прошлого остался в благодарной памяти потомков и, значит, обрел бессмертие. Это далеко не полный перечень вопросов, которые по замыслу создателей журнала «Platinum«, будут рассматриваться на его страницах. Здесь можно найти ответы на волнующие всех темы современности и окунуться в историю, прочитать статьи крупных деятелей культуры, искусства, литературы. По-новому взглянуть на основательно подзабытые шедевры живописи, архитектуры, прикладного искусства и сравнить их с современными примерами. Мы хотим сделать «Platinum» журналом, страницы которого можно будет просто смотреть, любуясь красочными иллюстрациями, и легко читать в поезде, самолете и на сон грядущий, чтобы утро следующего дня встретить с хорошим настроением.

Главный редактор

Ожидаемые неожиданности

Как и все предыдущие, 76-ой Оскар не принес сенсаций. Лучшей актрисой стала Шарлиз Терон, актером Шон Пенн. В 11 номинациях победил фильм Питера Джексона «Властелин Колец». Но на самой церемонии «раздачи», во всех номинациях победил другой властелин колец — ювелирная компания Chopard. Все участницы мирового шоу блистали в бриллиантовых колье, серьгах, кольцах и, даже без вожделенной фигурки идола в руках, чувствовали себя на седьмом небе.

Презентация Chopard в Донецке

Часы ChopardВ гостиничном комплексе Виктория открылся новый бутик компании Кристалл. К этому событию был приурочен «Вечер Chopard» — презентация всемирно известной ювелирной компании, чьи произведения ювелирного и часового искусства теперь получили постоянную прописку в Донецке. Прибывший из Швейцарии, представитель Chopard Жан-Клод Порше и президент Кристалла Дмитрий Бердянский в дружеской, теплой обстановке открыли вечер. Уникальные произведения Chopard, гастрономические деликатесы и выступление Таисии Повалий на вечере и не давали гостям передышки.

авиа гигант "Кит"

В небе летающий Кит

Большинство из нас даже на фотографии не видели новый авиа гигант по прозвищу «Кит», а сильные мира сего, уже сидят с дизайнерами за чертежами, и перекраивают его салон под «свой» размер. А переделывать есть что.

В нынешнем году должен начать полеты первый полностью двухпалубный пассажирский самолет «А-380» консорциума «Эрбас Индастри», вмещающий при трехклассной компоновке (для различных модификаций) от 555 до 800 пассажиров. Приветствуя пионерское конструктивно-компоновочное решение, следует отметить, что его преимущество состоит еще и в дальности полета равной 14000 км. Обладая самой широкой палубой в мире, он позволяет вместить в себя объем равный почти двум Боингам-747. Это позволяет расположить пассажирские кресла так, что каждое из них будет иметь увеличенную ширину сидения и свои отдельные подлокотники, можно будет приводить кресло в полностью спальное положение, пользоваться индивидуальными средствами просмотра телевидения, различных электронных игр, иметь удобный стол для приема пищи, работы на компьютере. На нижнем этаже двухэтажного салона А-380 могут разместиться: туалеты, спальные каюты, комнаты для отдыха экипажа, ресторан с настоящей кухней, бизнес-центры и, даже, ясли для детей. По этому самолету можно прогуливаться парами под руку, ведя дружеские беседы. Уровень шума двигателей в салоне самолета удивительно низок. Надо сказать, что пассажиры всех трех классов будут ощущать полный комфорт.

Одним из главных преимуществ этого самолета, является разгрузка аэропортов и воздушного пространства, уменьшение рабочей нагрузки авиадиспетчеров. Только в одной Женеве в выходные дни приземляются 80 самолетов с любителями горнолыжного спорта, с вводом А-380 число таких рейсов сократится в четыре-пять раз. Аэропортам предстоит подготовиться к приему и отправке такого самолета. Это и строительство двухэтажных терминалов, и укрепление взлетных полос под огромную массу лайнера. Цены на полеты А-380 обещают быть низкими и демократичными.

Книги о часовых премудростях

В рамках проведения ежегодного аукциона Antiquorum, каждая часовая фирма, участвующая в нем, выпускает книгу о своих любимых детищах. Эти книги тут же становятся библиографическими раритетами. Малый тираж, тематическая специфика, искусное полиграфическое исполнение и те полезные сведения, которые находятся на их страницах, привлекают внимание к ним как профессионалов-коллекционеров, так и начинающих любителей часового искусства.

Книга RolexRolex, Collecting Wristwatches. Автор Освальдо Патрици.
512 страниц, более 300 цветных иллюстраций и 500 рекламных фотографий из каталогов Rolex. Книга составлена по номеру референса, где учтены используемые материалы корпуса, вид механизма, год выпуска, степень раритетности часов и их состояние. Цветные фотографии часов, увеличены на всю страницу.

Книга BreguetЧасовое производство Breguet с 1775г. Автор Эмануель Бриге.
Улучшенное издание. 388 страниц, более 500 репродукций часов, архивные рисунки, современны цветные и чёрно-белые фотографии, графика. На трёх языках — английский, французский, итальянский. Стоимость 244 швейцарских франков.

Книга Полёты фантазииПолёты фантазии. Шэрон и Кристиан Бэйли.
Книга стоимостью 300 швейцарских франков, рассказывает об удивительных творениях часовых мастеров разных эпох — о поющих часах. К книге прилагается CD диск с записями звуков и фильмами о каждом из описываемых экземпляров. На английском и французском языке.

Словарь Женевских часовых производителейСловарь Женевских часовых производителей. Автор Освальдо Патрици.
Эта монументальная книга, появилась как результат многолетних исследований автора в области часового искусства. Полная информация обо всех часовщиках, которые, за последние 5 веков, способствовали развитию Женевы, как всемирного часового центра. Стоимость 120 швейцарских франков.

Словарь Omega SagaСага об Omega. Автор Марко Ричон.
Было написано уже немало книг о деятельности компании Omega, но ни одной из них не удавалось раскрыть всю глубину творчества аспектов жизни этой крупнейшей мировой фирмы. «Omega Saga» вышла по случаю 550 годовщины компании. Стоимость 200 швейцарских франков. 488 страниц, 1000 иллюстраций.

Одежда из… тату

Небольшое племя Maori, живет на берегу океана, того самого, откуда родом основатель часовой компании Technomarine алжирец Фрэнк Дюбарри. Благодаря его книге, о Maori узнал весь мир. Племя не носит одежду, но благодаря своим татуировкам его можно назвать самым модным в мире. Тату у них выполняют функцию отличительных знаков — лучший охотник, мудрец, шаман, вождь. В современном мире одетых людей мало что, в этом смысле, изменилось.

Фарфор

Золотая глина

Фарфор тысячелетиями остается в цене. Только одно обстоятельство делает его менее привлекательным капиталом, чем золото и драгоценные камни. «Мышка бежала хвостиком махнула…» и нет тонкостенной светящейся чашки из коллекции китайского императора Инь. Или у Вашей кухарки заслезились глаза после ссоры с усатым пожарным, который ждет ее каждый вечер за углом вашего дома, и поставила она любимого «мейсена» с молоденьким пастушком на дне блюдца, мимо полки на горке…
Вообще покупать фарфор нужно всего пяти заводов, все остальное тоже фарфор, но как говорил сатирик, тамошним мастерам «руки надо мыть тщательнее».

ФарфорЛюбим мы (национальная черта) выставить перед гостями на стол нечто и тут же вслух добавить: Это я в Венеции в прошлом году, а это «мой» из Парижа… Надеемся, что теперь с удвоенной гордостью вы скажете: Это НАШ — Императорский. Ехать за ним не нужно за тридевять земель, потому что лучший в мире фарфор, был, есть и остается в России.
Фарфор окружают множество легенд. Не менее красивых и витиеватых, чем золотая вязь по тонким краям чашек и блюдец, сделанных из «белого золота». Саксонского короля Августа, например, фарфор совершенно не волновал, но зато ему так хотелось озолотить в своем королевстве все и вся, что он запер в башне китайца алхимика и поклялся не выпускать его до тех пор, пока тот не изготовит золото. С золотом у китайца вышел прогнозируемый прокол, но зато вместо него алхимик открыл секрет изготовления фарфора.

Фарфоровый сервизВ это же время, в середине 18 века в России, под рюмочку «оковитой» с соленым огурчиком, легко и просто, не замучив ни одного алхимика, изобрел фарфор Дмитрий Виноградов — личность не менее интересная, чем его изобретение. К сожалению, ни одного портрета Виноградова не сохранилось. Известно только, что его Невская порцелиновая мануфактура (позже переименованная в Императорский фарфоровый завод) располагалась тогда в такой глуши, что вскоре изобретение перестало воодушевлять мастера и он, по древней русской традиции ушел в глубокий запой. Поставки чудесных изделий для императрицы Елизаветы Петровны прекратились, от чего она пришла в дикую ярость и приказала взять Виноградова под стражу возле печи «на время обжига… чтоб и спал там». Не вынеся столь жестких репрессий, Дмитрий Иванович Виноградов вскоре сошел с ума, был посажен на цепь и умер в полном забвении. А новый завод полтора с лишним века тому назад назвали в честь совершенно другого русского гения — Михайло Ломоносова. Уже тогда все изделия Завода были эксклюзивными и безумно дорогими.

Вершиной славы Императорского завода стали заказанные Екатериной роскошные парадные столовые сервизы, насчитывающие до 1000 и более предметов. Заводские мастера не переставали удивлять мир высочайшими достижениями в технологии производства фарфора и росписи изделий: создавая чудо-букеты из фарфоровых цветов или копируя на вазах и пластах знаменитые картины европейских художников из коллекции Эрмитажа. И по сей день, большая часть работ производится вручную — то, что за границей называется hand made. В разное время с заводом сотрудничали выдающиеся русские художники: Сомов, Бакст, Петрова-Водкин, Серов и, наконец, Малевич и Кандинский.

ФарфорВ «советский период» завод потоком шлепал монументальные вазы, бюсты вождей, и даже специальные «идеологические» шахматы. На клетчатых досках друг другу противостоят не черные-белые, а белые и красные. У красных вместо коней — лихие кавалеристы, у белых — вместо пешек — рабы, закованные в цепи, а остальные фигуры — «недорезанные буржуи».
Ныне пришло время художественному императорскому фарфору. Старинные изделия, самые первые «виноградовские» вещи, пользуются у коллекционеров особым спросом, по ним делают ремиксы или, правильнее сказать — реплики. Так фарфоровая табакерка, которую хотел прибрести в прошлом году Эрмитаж, на одном из аукционов, ушла мимо музея за $120 000. Делают на заводе не только тонкостенный «костяной» фарфор, но и древнекитайскую «яичную скорлупу».

ФарфорНа сегодняшний день в мире фарфора существует четыре подлинно стоящих завода: Meissen и KPM (Германия), Herend (Венгрия), Wedgwood (Англия), которые делают эксклюзивный фарфор, но наш «виноградовский» все же лучше. «Заболела» русским фарфором фирма «Нестле». Впервые она заказала чашку с блюдцем «Деревня на озере», а теперь для кофейного магната выпускают трех — предметник по эскизам известного художника Михаила Шемякина. В эти дни художники Завода расписывают чайно-кофейный столовый сервиз с логотипом Мариинского дворца для приемов зарубежных делегаций. Русский музей постоянно заказывает серии чашек по рисункам Елизаветы Беем. К 300-летию Санкт-Петербурга завод работал на полную катушку, выполняя почетный заказ — изготовление банкетных сервизов для высоких гостей Север ной Пальмиры. И когда озябший на свежем невском ветру, Президент России прихлебывал горячий чай из родной, фарфоровой чашки с тюльпанами, радости тружеников ЛФЗ не было предела.

Анна ПОЗНИНА
Санкт-Петербург

Спас на Крови

Спаси на Крови

Он стоит в самом центре Петербурга, вызывающе выделяясь своим византийским стилем среди окружающей его строгой классики, ампира и позднего барокко. Лучше всего он смотрится с мостов канала Грибоедова, в медленных водах которого, живописно отражаются девять, покрытых цветной глазурью и позолотой, куполов…

Спас на КровиИстория возникновения этого необычного храма хорошо известна. Напомним лишь, что последнее кровавое покушение на императора Александра II, оказавшееся для него смертельным, произошло 1 марта 1881 года на месте, где теперь находится храм. И может быть, то, что высота главного шатра собора насчитывает ровно 81 метр, не просто случайное совпадение.
Строительство храма было закончено в 1897 году, но освящен он был лишь спустя 10 лет, — только к этому времени были завершены отделочные работы снаружи и внутри храма. Мозаикой надо было покрыть площадь в 7 тысяч квадратных метров. Подобного храма нет нигде в мире. Буквально всё — стены, колоны, нефы, внутренняя часть куполов — украшены мозаичными полотнами, выполненными в стиле византийской школы. Эта мозаика плюс декоративное убранство интерьера, отличающееся обилием полудрагоценных и поделочных камней, сделали собор поистине уникальным произведением искусства.

Спас на КровиСтроился храм в период, когда начал доминировать «модерн», поэтому влияние этого стиля угадывается как во внешнем оформлении, так и в орнаментах, которыми украшены колонны храма, и верхняя часть одноярусного иконостаса. Поскольку Спас на Крови всегда ассоциировался с памятью об убиенном императоре, то после революции мысль о том, чтобы снести его с лица земли, нет-нет, да приходила кому-нибудь в голову. В 30-е годы был даже разработан план сноса храма, но началась война. Фашистская бомба попала в главный купол. И храм спасло чудо: фугас, застрявший в левом плече мозаичного Пантократора, изображенного на внутренней части купола, не взорвался и пролежал там до 1961 года, пока его случайно не обнаружили кровельщики.

Спас на КровиВо время блокады один из очевидцев вспоминал, как однажды зимой, он, подойдя к Спасу,приоткрыл двери, и в ужасе застыл на месте. Сначала ему показалось, что тысячи неподвижных, плотно прижавшихся друг к другу людей безмолвно молятся в полумраке. Но в следующий момент он понял, что это трупы скончавшихся от голода и холода ленинградцев, которых для экономии места, ставили вертикально… храм был моргом. После войны Спас на Крови использовался как склад. За годы запустения была утрачена пятая часть мозаичного оформления храма. И снова не раз поднимался вопрос о сносе памятника, но слова «Не в силе Бог, но в правде», начертанные на мозаичной иконе Александра Невского, оказались вещими.

Спас на КровиСегодня облик собора Воскресения Христова воссоздан в первозданной красе, а внутренняя работа по реставрации уникальных мозаик, продолжается. Сам иконостас, увенчанный тремя крестами из горного хрусталя (они утрачены), был изготовлен из генуэзского мрамора разных цветов. Расположенные в иконостасе иконы были выполнены по эскизам талантливейших русских художников — М. Нестерова, В.Васнецова, А.Рябушкина, и др. Создание мозаичных икон и картин — дело дорогое и долгое. Достаточно сказать, что для создания 1 кв.м мозаики используется 35 тысяч кусочков смальты.

Спас на КровиВсякого, кто побывал в соборе (в августе 1997 года он был открыт), не могло не поразить богатство декоративного убранства иконостаса, красота, яркость и изящество которого, соперничает с искусством мозаики. Десятки различных минералов, привезенных с Урала, Алтая, с зарубежных стран, украсили храм. Карарский, генуэзский и сиенский мрамор, яшма самых разных оттенков, пламенеющий порфир, красный орлец, отливающий синевой черный аспид, топазы, сибирские самоцветы и украинский лабрадорит — завораживают взгляд. Спас на Крови стал памятником не только убиенному царю. Сегодня мы восхищаемся не только уникальным образцом русского мозаичного и декоративного искусства, но и мастерством русских зодчих, художников и реставраторов, вернувших нам в первозданной красе Святыню.

Виталий Познин Санкт-Петербург

Из уникальной коллекции Theodor Beyer

Потрясающим радушием в Цюрихе был встречен антиквариат на первом аукционе частной коллекции Теодора Байера. Вся 40-летняя страсть Теодора к коллекционированию часов, теперь реализована его сыном Рене Баером. «Я восхищён результатами. Друзья, конкуренты и все те, кто знает моего отца и его доброе имя, все могут купить часы из его коллекции — и это именно то, к чему он стремился. Аукцион приобрёл огромный успех и стал заметным событием общественности».

Часы The Theatre Henry Capt a GeneveThe Theatre (Театр) Henry Capt a Geneve, 309,1815 год.Чрезвычайно ценные и исключительно редкие музыкальные часы в корпусе из 18-каратного золота. Эмалированная двойная лицевая сторона, тройная зубчатая передача, 15-минутный репетир с запасом для a tact повторения и скрытое любовное автоматизированное представление.
Лот 47. Проданы за 168,500 швейцарских франков — $ 126,700.

Часы Du Bois & CompDu Bois & Comp. (Locle), 38010, выпущены в 1820 году. Механизм Jacques-Frederic Houriet, 58. Карманные часы в корпусе из 18К розового золота. Заводной ключ, турбийон с пружинным предохранителем, сферическая пружина маятника, Reaumur — биметаллический термометр, стоп функция и регулятор циферблата.
Лот 72. Проданы за 509,500 швейцарских франков — примерно $ 383,100.

Часы Albert H. Potter & CoAlbert H. Potter & Co, Женева — 1. Около 1887 года. Уникальные часы. Корпус из 18=каратного золота без заводного ключа с регулятором циферблата. Специальная заводная система, специальная конструкция платины и оригинальное однозубчатое колесо рычага зубчатой передачи.
Лот 98. Проданы за 26,500 швейцарских франков — $ 201,100.

Нотр Дам де Пари

В мире есть только один «Нотр Дам де Пари»

Какие традиции, какие люди! Разве можно сравнивать легендарный балет «Нотр Дам де Пари», идущий каждый год в Ла Скала, с современными мюзиклами, которые ради быстрых денег, эксплуатируют имена бессмертных творений, выдавая их за искусство. Еще на заре прошлого века Коко Шанель шила костюмы для русского балета Дягилева. А другой Кутюрье, Ив Сен Лоран, сорок лет тому назад, нарисовал эскизы к, ставшему сегодня классикой, балету.

Ролан Пети
Ролан Пети

Знаменитый парижский театр, знатоки называют просто — Опера. Именно там встретились «танцующий по волнам» Ролан Пети и Ив Сен Лоран, и эта встреча определила их дальнейшее совместное восхождение к сияющим вершинам высокого искусства.

 

Свою деятельность в мире моды Ив Сен Лоран начал при Кристиане Диоре, а затем стал его главным помощником и приемником. Свою первую коллекцию создал спустя три года после смерти Диора и тогда же основал свой Дом. Стремясь расширить сферу своих интересов, он направляет свое творчество в мир кино, театра и балета. Его участие в «Соборе Парижской Богоматери» отличается средневековой простотой костюмов. По замыслу Ролана Пети, который в романе Виктора Гюго полагает поддерживать только драматическую коллизию, эти костюмы должны были опираться на сухие и стилизованные геометрические линии, создавая движение и вдыхая жизнь в танец. «Я хотел, чтобы они были раскрашены как витражи собора. Я «украл» у Мондриана костюм «Феба», рассказывал потом Кутюрье. Так живопись, в трансформации модельера, стала предельно стилизованной, говорила о точной дате рождения персонажей.

Расцвет творчества Ролана Пети пришелся на годы оккупации Парижа. Он был знаком с элитой художественного мира Франции, дружил с Жаном Кокто, и уже давал свои сольные выступления. После освобождения Франции Пети не возвращается в Оперу, а основывает свой собственный балет на Елисейских полях, который приносит ему мировую славу. Многие его постановки входят в репертуары знаменитых трупп. «Собор Парижской Богоматери» — одна из них. Созданная для парижской Оперы, она вошла, по праву, в репертуар его труппы и затем, в 1978 году, в репертуар Мариинского театра Санкт-Петербурга. С сегодняшнего дня балет входит в состав хореографического достояния театра Ла Скала.

Этот балет, который сознательно нацелен на самое существенное, стремится дойти до глубины драматического сюжета. Это подтверждает сам хореограф, когда заявляет: «Собор Парижской Богоматери» рассказывает великую и прекрасную историю. Я сознательно оставил в стороне ее забавные моменты и пантомиму: я желаю, чтобы исчезла картина средневековья на улице Виоле-ле-Дюк, и чтобы зритель был поражен только трагедией шедевра Виктора Гюго».