1. Мирна ШуЭ «Научить ребенка думать» Издательство «Эксмо», 2012
Методика занятий с детьми начиная с 4 лет, обучающая не тому, что ребенок должен думать или делать, а тому, как его обучить анализировать происходящее и принимать собственные решения.

2. Адель Фабер, Элейн Мазлиш «Свободные родители, свободные дети» Издательство «Эксмо-Пресс», 2012
Авторы книги помогают освободить детей от навязанных им ролей, а родителей — от чувства вины и подавляемых негативных эмоций, иллюстративно показывая, как повысить детскую самооценку.

3. Адель Фабер, Элейн Мазлиш «Братья и сестры. Как помочь вашим детям жить дружно» Издательство «Эксмо-Пресс», 2011
Как помочь своим детям научиться выражать негативные чувства, не причиняя боли окружающим, и быть самими собой, не сравнивая себя с братьями и сестрами, учит эта книга.

4. Бен Фурман «Навыки ребенка в действии: как помочь детям преодолеть психологические проблемы» Издательство «Альпина Нон-фикшн», 2013
О том, как приучить ребенка к горшку, помочь засыпать без света, избежать зависимости от компьютерных игр, отучить от сквернословия и многое другое — в новой книге финского психолога.

5. Адель Фабер, Элейн Мазлиш «Как говорить, чтобы дети слушали, и как слушать, чтобы дети говорили» Издательство «Эксмо-Пресс», 2010
Разумное, понятное, хорошо и с юмором написанное руководство о том, как правильно общаться с детьми. Проверенные практические рекомендации и масса живых примеров на все случаи жизни.

6. Юлия Гиппенрейтер «Общаться с ребенком. Как?» Издательство «АСТ», 2008
Проблемные дети, так же как дети с комплексами — всегда результат неверных отношений в семье. Книга Ю. Б. Гиппенрейтер нацелена на гармонизацию общения родителей ради будущего их детей.

7. Юлия Гиппенрейтер «Продолжаем общаться с ребенком. Так?» Издательство «АСТ», 2009
В издании автор продолжает и расширяет тему предыдущей книги, которая стала лидером продаж благодаря научной глубине и ясности изложения, и отвечает на вопросы, поступившие от родителей.

8. Евгений Комаровский «Справочник здравомыслящих родителей» Издательство «Эксмо», 2012
Первая часть трилогии доктора Комаровского содержит сведения, специально отобранные из многочисленных источников и необходимые в каждом доме, где готовятся или уже стали родителями.

9. Евгений Комаровский «Здоровье ребенка и здравый смысл его родственников» Издательство «Эксмо», 2010
Ответы на вопросы о том, что ребенку «хорошо» и что «плохо», рекомендации, позволяющие принять правильные решения и способствующие укреплению нервной системы мам, пап, бабушек и дедушек.

Этот номер «Платинума» посвящен детству, то какие тут могут быть иные «картинные» ассоциации — только «Девочка». Мы все ее с детства и помним. Серов, вообще, чудо как хорош, но эта «Девочка»! Серову было тогда всего 22, но как сам потом не раз говорил: «Ничего лучше я так и не написал».

Честно говоря, я влюблен в Серова, мне нравится и «Навзикая», и портрет Коровина, и «Петр», но «Девочка»! Валентин Александрович тогда только вернулись из Италии, насмотрелись великих, впитали солнце итальянское, вот оно все и вошло в эту девочку. Посмотрите: девочка теплая, а фон — холодный. Девочка прямо двигается к тебе, когда на нее смотришь. Вроде простые законы оптики: теплые тона движутся к тебе, холодные от тебя, но какое волшебство!

Серов с младых лет был большой знаток этих штучек — шутка ли, с 13 лет учился у Репина, «главного» российского художника. Папа Серова, известный композитор, рано умер, мама, тоже композитор, вела жизнь богемную, вот мальчика и воспитывал друг семьи Илья Ефимович. Лучшее обучение — из рук в руки — прямо боттега итальянская. В 15 лет Ефимович определил Валю в Академию. Принимали туда, вообще-то, с 16, но кто Ефимычу откажет? Лет пять учился у Павла Петровича Чистякова, абсолютно гениального педагога, который «ставил руку» и Васнецову, и Врубелю.

Понятно, что с такими учителями мальчику, да еще талантливому, просто некуда было деться. Первая же выставленная работа, вот эта «Девочка», буквально сразила всех наповал. Название, кстати, придумал молодой Игорь Грабарь, у Серова она скромно называлась «Портрет В. М.». «Девочка с персиками!» — заорал на весь зал Общества поощрения художеств темпераментный Грабарь. Общество тогда выдало Серову премию, но разве в премии дело? «Девочка» стала тем, чего все так ждали. Все так устали от унылой жвачки передвижников, хотя, может быть, и боялись себе в этом признаться. «Пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное» — писал в том же 1887‑м, когда появилась «Девочка с персиками», своей невесте Серов.

Девочка была не случайная, дочь самого Саввы Ивановича Мамонтова, «Саввы великолепного», как его называли художники. Великолепный меценатствовал напропалую, имел даже частную оперу. В его подмосковном имении Абрамцево тусовался весь цвет тогдашнего искусства: Репин, Шаляпин, Коровин, Врубель. Немудрено, что Серов сразу из Италии заехал в Абрамцево, где его знали и любили с детства.
Старшая дочь Саввы Ивановича, которую он раньше и не замечал, за время его путешествий превратилась в красивую девочку, почти девушку. Посмотрите на портрет — даже и не скажешь, что ей 12. Что-то есть в ней такое «содержательное», настоящее, такие, чуток повзрослев, бомбы в царей бросали. Серов тогда все лето провел с Верочкой, не мог уехать, хотя и прилежно писал письма невесте. Ездили верхом, катались на лодке и, конечно, писали портрет. Серов девочку измучил: сто сеансов! Уже тогда в нем проявилась эта одержимость.

Сто сеансов, а посмотрите, какая легкость. Именно легкость, свежесть. Свежесть — вот оно, ключевое слово. «Все, чего я добивался, — это свежести, той особой свежести, которую чувствуешь в натуре и не видишь в картинах», — писал он позже в дневнике. Походите, при случае, по Третьяковке, где висит сейчас «Верочка», посмотрите на мрачноватые картинки вокруг, сразу все почувствуете. «Верочка» стала переломом в русском искусстве. Солнечные импрессионизмы и прочие «измы» вышли из нее, как из гоголевской шинели вся русская литература.

А девочке было всего 12. Серов потом-таки уехал — к невесте, к славе. Верочка взрослела, ходила в концерты, на умные лекции. Замуж, при всей красоте и богатстве, вышла поздно, в 28, по тем временам — старой девой. Что-то мешало. Родила подряд трех деток и умерла в 32 — сгорела в три дня от пневмонии. Муж, очень ее любивший, больше не женился, сгинул в ГУЛАГе в 1930‑е. Дочь Лиза ездила с отцом по якутским пересылкам. После войны работала в доме-музее Поленова. Вот такие судьбы.

Алексей Титаренко

Кухня во все времена была и остается центром домашнего очага, а вместе с тем — средоточием магических действ кулинарного искусства. И все-таки сегодня она — нечто большее, чем просто место приготовления пищи.

Взять, например, изысканные британские кухни Clive Christian, где каждая деталь интерьера создана с особым тщанием и любовью. Более того, Клайв Кристиан был первым дизайнером, кто украсил их хрустальными люстрами. Поначалу многим это показалось экстравагантным, но очень скоро стало визитной карточкой компании, заодно совершив своего рода революцию в представлении людей о роли этого «скромного» помещения в доме, переиначив его утилитарное назначение в новое дополнение к роскошному стилю жизни. Такие Кitchen следует писать с большой буквы — они стали чуть ли не основным местом, где любят собираться все члены семьи.

Спокойные, мягкие тона, изящ­ные линии, визуальное «тепло» натурального дерева, королевские стулья в сочетании с величественным блеском хрусталя не оставляют равнодушными никого, но в первую очередь — ценителей консервативного британского стиля. Непередаваемое впечатление, производимое сочетанием роскоши и домашнего уюта, — добавляет гармонию во взаимоотношения.

Сочетание сияния, роскоши и домашнего уюта создает самое комфортное ощущение — гармонию совершенства

Классический английский интерьер компании Clive Christian с его строгими пропорциями и безупречным вкусом неподвластен капризам переменчивой мебельной моды, а его поклонники отличаются способностью ценить такие качества, как совершенство, уникальность и красота.

Код Пинзеля

Выставка химерного скульптора Иоанна Георга Пинзеля, работавшего в XVIII веке на западе Украи­ны, недавно прошла в Лувре. Теперь предприимчивая Наталия Заболотная, гендиректор «Мыстецького Арсенала», принимает выставку у себя. В «Арсенале», как всегда, будет столпотворение — кто ж не захочет посмотреть, что там Лувр выбрал во всем украинском искусстве? Открыл забытого Пинзеля легендарный директор Львовской картинной галереи Борис Григорьевич Возницкий. Памяти Возницкого будет посвящен проект параллельный In Vitro — 10 современных художников начнут диалог с Пинзелем.

«Мыстецький Арсенал», Киев, ул. Лаврская, 12. 9.03–20.04.2013

Аукцион

Кризисы кризисами, а, судя по количеству аукционов, Киев превращается в Лондон. В прошлом году на Подоле с большой помпой открылся новый аукционный дом «Евро-Арт».  Провели, как положено, два аукциона, весенний и осенний. Готовится третий. Мелькали и Харламов, и Валентин Серов, и, конечно же, местный «джентльментский набор»: Глущенко, Шишко, Эрдели, Захаров. На третий аукцион раскопали редкого Федора Чумакова (XIX в.), анонсируют даже Фалька. Московский живописец первой половины XX века Роберт Фальк — изысканнейшее лакомство для гурманов.

«Евро-Арт», Киев, ул. П. Сагайдачного, 23/8. Предаукционная выставка 11–19 апреля. Аукцион 20 апреля

«Формы» Стивена Райана

Стивен Райан — американский фотограф, которого каким-то чудом занесло в Украину, прямо как домик Элли. Занесло лет десять назад. Стивену у нас нравится: жизнь дешевая, девушки красивые. Уж их Стивен снимает и так, и эдак, и совсем ню. Не подумайте чего плохого, это не порнуха, а высокое цифровое фотоискусство в духе, скажем так, Казимира Малевича. В этом году, кстати, ровно сто лет его судьбоносной идее «Черного квадрата» — так что все в тему. Старая мудрая галерея «Триптих» всегда держит нос по ветру, кого попало не выставляет.

Галерея «Триптих АРТ», Киев, ул. Десятинная, 13. 20.03–02.04.2013. Вернисаж 20.03 в 18.00

Не так давно на ярмарке игрушек в Нюрнберге у одного из стендов собралась внушительная толпа, в которой звучало: «Fein! Genial!». И, конечно: «Papa, kauf mir!»

Был бы там наш маленький соотечественник, катался бы он по земле в истерике с той же фразой: «Папа, купи мне!» Игрушечный электромобиль, который вызвал такой интерес у детей и взрослых, выпустила компания Audi. Это копия одного из легендарных гоночных болидов 1930‑х годов с названием, в котором появилось слово Union.

Игрушка в два раза меньше оригинала, в ней вместо бензинового двигателя установлен электромотор и аккумулятор. Скорость до 30 км в час, которую развивает машинка, вполне «гоночная», позволяющая снести напрочь изгородь, заставить кошку забраться на дерево и сделать лица родителей белее мела.

Размеры почти два с половиной метра в длину и около метра в ширину дают возможность пригласить на прогулку с ветерком в кабриолете соседскую задаваку с косичками. Во время поездки владелец похвастается подружке, что кузов его родстера выполнен из алюминия и углеволокна, «бензина» хватит на 25 километров, но ехать можно только по асфальту, так что проси не проси, а заехать в ближайшую рощу не получится.

Серия этой детской мечты лимитирована 20 экземплярами, но больше всего, конечно, зарплатой родителей. Не каждый из них даже для горячо любимого чада готов выложить 12 900 евро. Кроме того, есть большая опасность, что пока «шофер» спит, папа и сам захочет оседлать «скакуна».

Киевская дизайн-галерея StilHaus регулярно проводит яркие праздничные события для детей, целью которых является воспитание в них чувства гармонии.

Прекрасно, когда художественный вкус, стиль, ощущения цвета прививаются с раннего детства. Мастер-класс по изготовлению игрушек в стиле декупаж, прошедший в галерее в декабре минувшего года, собрал детей разных возрастов. Свои способности показали и трехлетние малыши, и ребята постарше.

Удивительно, что всем возрастам было настолько интересно и увлекательно, что не знакомые друг с другом дети совершенно комфортно чувствовали себя в одной компании и на время даже забыли о своих родителях.
Задачи, поставленные профессиональными художниками-консультантами, были не такими уж и простыми.

Процесс изготовления игрушек был многоступенчатым, использовались и клей, и краски, и специальный лак, и бумажная аппликация, и различные другие декоративные подручные средства, например блестки. Неповторимую атмосферу и энергетику праздника создавали любимые детские сказочные герои. А мамы с папами не выдержали и сами, как дети, проникшись особенным настроением, бросились принимать участие в творческом процессе.

Диалоги вундеркиндов

Как-то раз семилетний Моцарт давал свой очередной сольный концерт во Франкфурте-на-Майне. После отгремевших оваций к нему подошел мальчик лет четырнадцати.
— Ты так замечательно играешь! — сказал он юному музыканту. — Я тоже увлекаюсь клавесином и учусь играть, но я никогда не смогу это делать так, как получается у тебя…
— Да что ты! — стал возражать ему Вольфганг. — Это ведь так просто. Попробуй записывать мелодии, которые приходят тебе в голову.
— Но мне в голову приходят только стихи…
— Вот это да! — восхитился музыкант. — Наверное, писать стихи очень трудно?
— Да нет, совсем легко. Ты попробуй…
Собеседником Моцарта был юный Гете.

Детство неудавшегося плагиатора

Ранние стихотворные опыты Пушкина начались с подражаний. По словам его сестры, он импровизировал на комедийные темы и сам разыгрывал перед нею маленькие спектакли, дабы «произведение было обнародовано и должным образом оценено». Однажды его очередная «французская» пьеска под названием «Похититель» была освистана публикой. Но будущий великий поэт не обиделся, а сочинил сам на себя эпиграмму: Dis moi, pourquoi l’Escamoteur Est-il siffle par le parterre? Helas-c’est que pauvre auteur L’escamota de Moliere. Что в переводе звучит приблизительно так: «Скажи, за что партер освистал моего «Похитителя»? Увы, за то, что бедный автор похитил его у Мольера».

Малышка на миллион долларов

Художница из Австралии по имени Аэлита Андре потрясла весь профессиональный мир живописи. В свои пять лет девочка успела открыть две персональные выставки в таких странах, как США и Италия. Талант, который проявился в девять месяцев, заметили родители и начали всячески поощрять ее выкрутасы грязными от краски ручками. Все дело не просто в хаотичных пятнах и полосах на холстах, а в удивительных сочетаниях цветов, которые и ценятся в абстрактной и сюрреалистической живописи. Продажа картин Аэлиты перевалила за миллион долларов.  Любимые занятия девочки — игра на пианино, пение, неумеренное потребление шоколада и разговоры на… русском языке.