Литературовед Альфред Барков, исследуя драматическую пьесу «Гамлет», предположил, что в тексте этого произведения дан ответ на вопрос о том, кто скрывался под псевдонимом «Шекспир». Что это — не кто иной, как сын английской королевы Елизаветы, гениальный поэт и драматург по прозвищу Кристофер Марло.

«Автора! Автора!..»
Существует до семидесяти гипотез, отрицающих какое-либо отношение Шекспира к приписываемым ему произведениям. ­Шекспироведам хочется думать, что авторами знаменитых пьес были образованные и интеллектуаль­ные люди, чего никак нельзя сказать о недоучившемся деревенском парне Уильяме Шекспире. Одна из версий гласит, что литераторами, писавшими под псевдонимом ­Уильям Шекспир, были Мэри Сидни Герберт, графиня Пемб­рук, ее сыновья Уильям и Филипп, ­поэты Сэмюэл Дэниел и Бен Джонсон. Есть также предположения, что произведения принадлежат перу самой королевы Англии.

Однако сложно придумать нечто более интригующее, чем версия, выдвинутая Альфредом Барковым. Он провел подробнейшее исследование текстов Шекспира и другого драматурга его времени — Кристофера Марло и пришел к ошеломляющему выводу: Шекспир — это и есть Марло.

Первоначально исследователя на такую мысль натолкнуло сопоставление исторических фактов. Шек­­спир и Марло родились в один год — 1564. Уильям — в английском Стратфорде-на-Эйвоне в семье перчаточника, Кристофер — в Кентербери в семье сапожника. Шекспир посещал стратфордскую «грамматическую школу», и есть предположение, что не окончил ее, так как вынужден был с малолетства зарабатывать на жизнь, затем рано женился и имел троих детей.

С Кристофером Марло все еще более запутанно. До 16‑летнего возраста он, как все дети его сословия, посещал обычную кентерберийскую школу, но затем как стипендиат архиепископа Паркера учился в Кембриджском университете, став бакалавром, а после — магистром. Удивительное в этой истории то, что сын бедного сапожника не только каким-то ­неимоверным образом ­поступил в учебное заведение для знати, но еще и вел развеселый образ жизни — кутил, распутствовал и сорил деньгами. Предполагается, что Марло собирал во Франции сведения о деятельности английского католического подполья, пытавшегося свергнуть протестантский режим королевы Елизаветы, попросту говоря — был английским шпионом.

Дальше — больше: Марло был задержан властями портового города Флиссингена как фальшиво­монетчик, за что и был сослан в Англию, где на эту провинность не обратили внимания. Возможно, Кристофер был не кем иным, как незаконнорожденным сыном самой королевы. Есть свидетельства, что она неоднократно встречалась с Марло, как, между прочим, позднее — с Шекспиром. В возрасте тридцати лет Кристофер Марло, согласно официальным историческим данным, погиб в кабацкой драке.

«Бедный Йорик!»
Тут-то и начинается настоящий детектив. Во‑первых, ранние пьесы Уильяма Шекспира увидели свет в год гибели Марло. Во‑вторых, сплетни о Шекспире его современников выставляют поэта в совершенно низменном облике мелочного скряги, в вечных тяжбах о несущественных долгах. Что никак не вяжется с возвышенным слогом его вдохновенных произведений. В‑третьих, в пьесах Шекспира часто встречаются места, связанные с графством Кент, откуда родом Марло, а Стратфорда, родного города Шекспира, в них нет.

Исследователи считают, что, помимо знания заграничных реалий, драматург прекрасно разбирался в истории и жизни Шотландии, но Шекспир в Шотландии не бывал, а вот Марло за несколько лет до своей мнимой «смерти» там преподавал и шпионил в пользу Елизаветы. Это не говоря уже о глубоких познаниях в области истории, литературы, географии, философии, языков, искусств и прочего, которые выказываются в текстах Шекспира, в то время как образование актера, носившего это имя, иначе как скудным не назовешь.

В‑четвертых, Кристофер Марло — единственный современник, которого Шекспир прямо цитирует в своих сочинениях. Наконец, не сохранилось ни одной рукописи великого поэта и драматурга Шекспира, так же как и безоговорочно подлинного образца его подписи.

Напрашивается единственный логический вывод: Марло скрывался и творил под псевдонимом Уильям Шекспир, а смерть его была инсценирована. В этой смерти действительно много странного, начиная от путаницы с точной датой до имен убийц, которые в ходе процесса несколько раз менялись. Складывается впечатление, что власти хотели быстрее замять это дело. Ближайшие родственники о случившемся оповещены не были, а тело захоронили в общей могиле.

«Весь мир — театр…»
Пьесы Марло-Шекспира внесли большие изменения в анг­лийскую драматургию. До них это были хаотические нагромождения кровавых событий и вульгарных шутовских эпизодов. Теперь же драме была придана внутренняя стройность и психологическое единство. Впервые введен белый стих, звучавший для елизаветинской эпохи свежо и необычно. Это выглядело, как «прекрасное безумие, которое по праву и должно овладевать поэтом», чтобы достичь таких высот.

«Что значит имя? Роза пахнет розой, хоть розой назови ее, хоть нет». Шекспир, «Ромео и Джульетта»

Главные герои произведений Марло-Шекспира — борцы, с честолюбием и грандиозной энергией жизни. Они выплескивают свою душу в полных патетики длинных монологах. Вспомним хотя бы гамлетовский «Быть или не быть…». Поэт видел подлинные истоки трагического не во внешних обстоя­тельствах, определяющих судьбу персонажей, а во внутренних, душевных противоречиях, раздирающих личность, поднявшуюся над обыденностью. Герои впервые стали столь неоднозначными, вызывая у зрителей одновременно ужас и восхищение, давая актерам и режиссерам неоглядное поле вариаций сценического воплощения.

Современники Марло-Шекспира неизменно поражались неожиданным театральным эффектам. Драматург восстал против средне­векового смиренного принятия жизненных обстоятельств и призывает к осмыслению действительности, а равно — к ответственности за совершаемые поступки. Должно быть, именно так выстраивается некая формула создания гениальных произведений, дарующая им неизменную актуальность и вечное существование.

Когда родился Адольф Гитлер, композитора Рихарда Вагнера уже шесть лет как не было в живых. И, тем не менее, в истории эти два имени всегда стоят рядом, ибо, если и есть кто-то, кого можно назвать «отцом Холокоста», так это Рихард Вагнер, чье музыкальное и литературное творчество неотделимо от его человеконенавистнического мировоззрения.

Как всякая неординарная личность, Вагнер поражал разнообразием талантов и масштабами достижений в каждой области культуры, к которой обращался его пытливый ум. Творческий рост будущего композитора также удивлял темпами: в девятилетнем возрасте он начал учиться играть на скрипке и фортепиано, в семнадцать — в двух музыкальных школах одновременно обучался гармонии, композиции и контрапункту, а в 21 год уже работал музыкальным руководителем оперного театра в Магдебурге. Оттуда перешел на аналогичную должность в Кенигсберг, затем в Ригу и, наконец, в Дрезден. Здесь он принял активное участие в революции 1849 года, которая была жестоко подавлена. Вагнер, объявленный государственным преступником, бежал и на 11 лет оказался в швейцарской эмиграции.

Эти годы не прошли для него бесследно: многочисленные гаст­роли в европейских столицах принесли славу. После амнистии для участников заговора 18‑летний король Баварии Людвиг II предлагает композитору неограниченную финансовую поддержку. Вагнер бросает дирижерскую практику и целиком посвящает себя созданию опер.

На этом поприще Рихард Вагнер добился выдающихся успехов и вошел в историю музыки как один из крупнейших реформаторов оперной сцены. Его «сценические мистерии», как он называл свои произведения, представляли синтез музыки и драмы, где в качестве драматурга выступал он сам. Создается даже впечатление, что тексту Вагнер придавал большее значение, нежели мелодии.

«Было бы величайшей ошибкой отделить Вагнера-мыслителя и философа от Вагнера-композитора, — самодовольно писал он о себе. — Может быть, в других случаях это возможно, но в моем — нет». Такая подмена не могла пройти бесследно для его произведений: мелодии в операх Вагнера по большей части заменены речитативами.

Несмотря на то, что сам принцип речитативного развития музыкальной канвы оперного действия не нашел позже своих последователей, его длившиеся по 4–6 ­часов «мистерии» слушались с огромным вниманием. Воздействие на публику многократно усиливалось чрезвычайной ор­кестровой мощью, причем состав оркестра часто вчетверо превышал стандартный. Все это действо создавало и по сей день создает в зрительных залах огромное эмоциональное напряжение.

Вагнер был убежден: будущее искусства — в создании и развитии подлинного музыкального театра. А сюжетом его может быть только миф, легенда. Вагнер замышляет создать оперную тетралогию, в основу сюжета которой можно было бы положить одно из наиболее известных эпических произведений человечества «Песнь о Нибелунгах». Для написания либретто Вагнеру нужно было ознакомиться с первоисточниками, и он самостоя­тельно изучает древненорвежский, на котором написаны саги.
Свою тетралогию Вагнер назвал «Кольцо Нибелунга». В ее состав вошли оперы «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов». На их создание автору понадобилось 25 лет.

Альтер эго Вагнера — Адольф Гитлер с юных лет был страстным театралом. По свидетельствам очевидцев, вагнеровский «Лоэнгрин» мог погрузить его в глубокий транс. Адольф не пропускал ни одного спек­такля с музыкой любимого композитора. Оперы Вагнера он знал наизусть и мог даже спеть некоторые арии из них.
Гитлер многое перенял у своего кумира даже в том, что касалось быта. «Я не прикоснусь к мясу, поскольку так делал Вагнер», — говорил он и стал убежденным вегетарианцем.

Как и Вагнер, Гитлер был ярко выраженным неврастеником. Вот как современник описывает поведение Вагнера, очень близкое к тому, что все привыкли читать о Гитлере: «Малейшее противоречие вызывало у него неслыханный гнев. Он метался по комнате, его голос становился гортанным… В такие минуты он казался необуз­данной стихией».

Кроме оркестровых партитур и оперных либретто Вагнер писал прозу и публицистику, составившие позднее 16 томов собрания сочинений, о которых на пост­советском пространстве почти никому ничего не было известно. Он писал о религии и театре, о науке и политике, о физике и архитектуре, о философии и поэзии, об античной литературе и расовой теории. Гитлер жадно читал все, что мог найти о Вагнере, его заметки, письма, дневники… Он мог в любой момент внезапно начать декламировать текст какой-нибудь статьи или письма. Что касается музыки: «Вагнер — бог, а его музыка — моя вера» — так говорил нацистский фюрер. По сути дела, запущенная Гитлером идеологическая машина превратила в зомби его самого. Как завороженный, он следовал догматам своего кумира.

Фанатики готовы уничтожить мир, чтобы спасти его от того, чего они не понимают

Вагнер был подлинным трибуном, ярким и страстным. Но особое проявление одержимости вызывал в нем его поистине зоологический антисемитизм. Эссе Рихарда Вагнера «Еврейство в музыке» считается одной из первых формулировок теории расового антисемитизма. Гений-злодей оставил после себя пророчество, безукоризненно воплощенное в жизнь лидером немецких фашистов. Он предсказал, каким образом должны быть уничтожены миллионы евреев, — то самое массовое сожжение в печах крематориев концлагерей. Чем, собственно, и стал Холокост… В наши дни хорошо видно, что такие связки злодеев не редкое явление. За примерами ходить далеко не надо.

Руководитель дизайн-бюро Виктория Файнблат, создавая интерьеры, мастерски сочетает ар-деко и классику, которые делают дом изысканным и уютным.

Дизайн-бюро «Виктория Файнблат» занимается разработкой архитектурных и интерьерных проектов. Особое внимание заказчики уделяют интимной и уединенной комнате в доме — спальне. Важность уюта и комфорта в оформлении таких помещений трудно переоценить.

Виктория Файнблат воплощает гармоничные и наполненные жизнью идеи, отражающие предпочтения хозяев и веяния моды. Спальни, созданные в дизайн-бюро, всегда полны роскоши, радуют глаз утонченным вкусом и повышенным вниманием к каж­дой детали.

Услуги компании включают в себя все необходимые этапы создания интерьеров: от рождения замысла и авторского курирования ремонтно-строительных работ, до внесения завершающих штрихов в финальную композицию.

Интерьер спальни должен навевать сладкие сны

CABI — престижный сервис

Безопасность, комфорт и превосходный сервис на рынке авиаперевозок — это CABI. Девятиместные лайнеры Falcon 50 с логотипом авиа­компании на фюзеляжах в среде бизнесменов, государственных деятелей и звезд шоу-бизнеса стали любимыми «коврами-самолетами», которые быстро доставляют их в любую точку мира. Пассажирам CABI предоставляется высокий уровень обслуживания в воздухе, а перед полетом — в новом VIP-терминале Донецкого международного аэропорта с круглосуточной автостоянкой, комнатами отдыха, баром, залами для банкетов и переговоров. Роскошь и комфорт — все продумано до мельчайших деталей.

Лето с British Airways

British Airways предоставляет широкий спектр услуг, расширяет маршрутную сеть посредством новых самолетов и повышает частоту регулярных полетов на лето 2014 года начиная с 30 марта.  В составе флота British Airways появились три аэробуса А380 и четыре «Боинга-787» Dreamliner. Благодаря этому с 1 сентября 2014 года авиакомпания добавит рейсы в Вашингтон на суперсовременном А380. Самолет А380 уже осуществляет перелеты в Лос-Анджелес и Гонконг, а в феврале 2014 года отправится в Йоханнесбург. British Airways инвестирует более £5 млрд в расширение флота, внедрение новых технологий, усовершенствование пассажирских салонов и залов ожидания.

Скорость, надежность, комфорт

Основанная 15 лет назад компания Aero-Charter занимает одну из лидирующих позиций на рынке авиа­ционных перевозок Украины. Динамичное развитие и расширение спектра услуг позволило ей завоевать репутацию надежного делового партнера. Aero-Charter всегда готова доставить своих пассажиров в любую точку мира. Скорость оформления рейса по индивидуальному марш­руту, высокий уровень сервиса и возможность выбора типа самолета привлекают самых взыскательных путешественников, которые, однажды воспользовавшись услугами Aero-Charter, стали ее постоянными клиентами.

Свобода с Challenge Aero

Вертолет дарит полную свободу передвижения: ни дорожных пробок, ни трафика аэродромов. Запускаем двигатель — и вперед. Новый Robinson R66 сэкономит драгоценное время и доставит море удовольствия от полета. Держать эту «лошадку» можно в собственном «гараже», если в нем достаточно места, или же разместить в ангаре хелипорта Challenge Aero, что находится в центре Киева. Разработанный американской вертолетной компанией Robinson Helicopter газотурбинный вертолет R66 теперь доступен и в Украине. Легкая многоцелевая машина оснащена мощным двигателем Rolls-Royce 300. Заказать R66 можно у представителя производителя — компании Challenge Aero.

В Панаму с Air France

С осени 2013 года компания Air France ввела регулярные перелеты в Панаму — трижды в неделю из аэро­порта Paris – Charles de Gaulle. Это 25‑е направление Air France – KLM, европейского лидера в сфере авиаперевозок в Центральную и Южную Америку и на Карибские острова. Новый маршрут — дополнение к ежедневным рейсам KLM из аэропорта Amsterdam-Schiphol. Панама представляет собой крупный финансовый и туристический центр, знаменита удивительной природой. Наибольшую известность стране принес Панамский канал. Air France и KLM осуществляют 10 еженедельных рейсов в Панаму и 200 рейсов — в 25 городов Центральной и Южной Америки, а также Карибских островов.

Багаж на борту Alitalia

Авиакомпания Alitalia напоминает, что в соответ­ствии с нормами на борт самолета разрешено брать ручную кладь весом не более 8 кг. Ее размер не должен превышать 55 × 35 × 25 см. В багаж можно сдать одно место — не более 23 кг* и до 158 см в трех измерениях. Также следует обратить внимание на правила перевозки спортивного инвентаря — он не оплачивается дополнительно, если вписывается в допустимые нормы провоза. Члены клуба часто летающих пассажиров MilleMiglia могут провозить дополнительно одно место багажа бесплатно. Вес провозимых вещей и количество мест зависят от направления и класса купленного билета. Пассажиры, летящие бизнес-классом, имеют возможность перевозить два места багажа — до 32 кг каждое.

Латинское выражение Alter ego означает «второе я». Акцент стоило бы сделать на многозначности слова alter, поскольку это не только «равный, такой же, похожий», но и «иной, переменившийся» и «противоположный».

Вот ведь как порой случается. Отправляет некий царь из тридесятого государства своего прислужника Иванушку-дурачка искать жар-птицу, или красную девицу, или вовсе То Чего Не Может Быть. Вместо себя. Чужими-то руками всегда легче жар загребать. А тот возьми, да не только принеси все заказанное в срок и скопом, а сам вместо батюшки-царя во главе государства и стань, жар-птицу приручив, на девице женившись, чудо неведомое в советники назначив. Ай да альтер эго!

Или сидит, к примеру, ничем не примечательный месье в бистро в Париже на Монмартре, потягивает напиток из бокальчика, зелененький такой — абсент называется. А потом как кинется кисточкой с красками по полотну водить. Глядь: батюшки, да это ж импрессионист, самый что ни на есть настоящий. Ста лет не пройдет, а каждое такое полотно из-под его руки — на хорошую сумму с шестью нулями потянет. Ну так что ж, что маляра того давно в живых нет? Наследники очень довольны действием Зеленой феи — так абсент прозвали за его способность «вытащить на свет» альтер эго творческой личности, а заодно и самой личности век укоротить.

Альтер эго в смысле «противоположность» очень любят эксплуатировать кинематографисты и литераторы. За основу берется немудреная история разлученных при рождении близнецов, один из которых оказывается хворым или униженным в богатой семье, а другой — очень смелым неформальным лидером ватаги нищих. После долгих мытарств и приключений история обычно заканчивается душещипательной встречей, в результате которой каждый обретает в полной мере то, чего ему недоставало.

Коль речь зашла об искусстве, грех не вспомнить о  таком персонаже, как альтер эго автора. У творческого человека, даже если он в действительности «робкого десятка», всегда есть возможность создать иллюзию жизни, насыщенной приключениями, исполненной тайны, значительности или философского глубокомыслия. Проще сказать: любое произведение искусства — альтер эго своего создателя, так же, как отцы и дети бывают противоположными друг другу, а возлюбленные — взаимо­дополняющими.

У «второго я» мания величия — оно все время норовит стать первым

Может случиться еще один вид альтер эго: раздвоение личности. Иногда это выливается в занимательную историю, такую как «Супермен» или «Любовь-морковь». Но чаще заканчивается по-чеховски — палатой под номером шесть. Впрочем, о печальном — когда-нибудь в другой раз.

Светлана Тысячная

Когда одна моя подруга съехала, наконец, в свои тридцать от родителей, а вторая спустя шесть лет набралась мужества уйти от женатого любовника — я поняла, что психоанализ действительно может приносить пользу, а не просто служить темой для светских бесед. Раз в неделю мои приятельницы исправно посещают доктора, чтобы измениться. Только ищут они не второе свое «я», а первое.

Мой товарищ занят ровно тем же самым — поиском себя. Но он зашел с противоположной стороны — всерьез увлекся йогой, причем всеми ее направлениями одновременно: телесной, духовной и интеллектуальной. В результате сменил работу политтехнолога на кулинарию и отправился получать второе высшее образование — по философии.

Другой знакомый взялся ездить на семинары по холотропному дыханию, проходить имитации рождения, репетиции смерти и участвовать в прочих мероприятиях с шокирующими названиями. Его приобретения — эволюционного характера, поэтому меня они поразили больше всего. Он вернул любовь в шаткие отношения с женой, и в то же время сделал мощный карьерный рывок. Легко все бросить и начать с начала, а вот починить то, что не было сломано, — задача для виртуозов.

Я удивилась, обнаружив, что наука и эзотерика действуют практически одинаковыми методами. И терапевты, и гуру учат одному и тому же — отделять себя от собственных эмоций и каждую из них осознавать, то есть анализировать. А еще они учат контакту — это когда ты можешь откровенно сказать, что тебя на самом деле беспокоит, и в лоб спросить, что думает о тебе или твоем поведении другой человек, вместо того чтобы угадывать его мысли и строить догадки о его чувствах.

Большой тренд в поколении тридцатилетних – поиски самого себя. Под многочисленными «вторыми я» они ищут единственное первое.

Я посмотрела на результаты, которых достигли ребята. Поговорила с ними — кстати, когда человек начинает искать себя, он становится потрясающе интересным собеседником: уверенность в себе очень добавляет харизмы. И захотела попробовать. Холотропное дыхание и ритуалы перерождения немного пугают: трудно доверять тому, чего не понимаешь. На йоге нужно делать упражнения. А психоанализ — вполне безболезненное явление. Решено — я тоже буду искать свое первое «я».

К своим 35 годам месье Гоген имел жену — пышную белокурую датчанку Мэтте, четверых детей, непыльную работу на бирже, уютный особнячок, набитый антикварной мебелью и картинами. В картинах маклер знал толк: после работы частенько прохаживался по парижским галереям и подкупал наиболее интересные работы.

Месье Гоген и сами баловались рисованием: жену там, деток. В 1883-м, вот в эти свои 35, внезапно объявил жене, что с него хватит, видеть биржу больше не может, «не желает участвовать в крысиных бегах» — именно так и сказал. «Меня интересует только живопись… чувствую, что могу… вот увидишь, скоро стану знаменитым художником». Притихшая Мэтте испуганно слушала мужа. Деньги тогда кончались еще быстрей, чем сейчас, пришлось отказаться от выезда, потом и от особнячка, потом она почувствовала, что беременна пятым, а этот ирод все рисовал. «Как я ненавижу мерзкую живопись» — в историю вошли именно эти слова Мэтте. В конце концов она подхватила деток и сбежала в Копенгаген.

В 35 биржевой маклер решил: «Меня интересует только живопись»

Гоген — в Бретань, потом — аж на Мартинику. Дальше — Таити, Маркизские острова. На месте не сиделось. Все, что происходило в Париже, ему не нравилось. До семи лет маленький Поль жил с мамой в Лиме — столице Перу. Жил, как он потом всю жизнь вспоминал, во дворце деда — дед был богат, по саду ходили экзотические птицы, мама в чем-то ярком тоже была, как птица. В Париже все ему казалось серым, вся так называемая цивилизация с ее биржами, партикулярными платьями и партикулярными чувствами. Гоген маниакально хотел вернуть ощущения детства, в погоне за ними забирался все дальше, писал все проще и ярче. Люди думали — сумасшедший. Биржа, от которой он бежал, определила: гений. На нью-йоркском аукционе Christie’s, главной бирже наших дней, недавно определили: $55 млн. Таитянские «Купальщицы» в 2005-м ушли за эту рекордную сумму. При жизни продавался за гроши. Хитрый Амбруаз Воллар, один из первых галеристов, присылал ему их на острова — в обмен на поток таитянского счастья.