All Articles - Страница 104 из 219 - Журнал Platinum
Cult Fashion Group

CULT Club by appointment приглашает

Здесь не просто продают изделия известных мировых брендов, здесь живут заботой о том, чтобы гости испытывали от соприкосновения с модой самые яркие эмоции и получали возможность обладания лучшим в особой атмосфере.

Cult Fashion Group15 апреля в Донецке состоялось открытие нового амбициозного проекта Cult Fashion Group – клуба закрытого типа CULT Club by appointment, предлагающего уникальные услуги международного уровня класса «люкс», доступные всего в нескольких топ-универмагах мира.

В изысканных интерьерах, созданных итальянским архитектором Фернандо Моска, царит атмосфера совершенства. В числе услуг – личные стилисты, работавшие со звездами шоу-бизнеса и известными политиками, которые возьмут на себя заботу о формировании персонального гардероба, а также консьерж-сервис 24 часа в сутки, заказ роскошных платьев из коллекций haute couture признанных мэтров моды – это всего лишь малая толика из множества уникальных возможностей и предложений клуба.

В просторных шоу-румах можно в числе первых познакомиться с лучшими коллекциями ведущих мировых брендов и сделать заказы понравившихся моделей одежды. В качестве почетного члена CFG предоставляется редкая возможность посещать показы Fashion Weeks Парижа, Милана и Нью-Йорка.

Обладателей клубных карт ждет широкий спектр других услуг, позволяющих ощутить в полной мере свою исключительность и удовлетворить самые капризные желания. Добро пожаловать в мир изысканных модных удовольствий! www.cultfashiongroup.com

Cult Club by appointment – личная территория роскоши, гармонии и красоты

Матрасы King Koil

King Koil – природа, превращенная в шедевр

В 1898 году Самюэль Бронштайн и шестеро рабочих на западной окраине городка Сент-Пол в штате Миннеаполис США начали вручную шить матрасы King Koil, а сегодня на них сладко спят люди на пяти континентах и в 46 странах.

Матрасы King KoilИнтересно, что с тех времен технология производства матрасов King Koil почти не изменилась, каждый из них – это настоящее произведение искусства, изготовленное вручную. А дизайн и оформление, естественно, менялись на основе научных эргономических изысканий и по требованиям моды.

В производственных цехах компании используются только эксклюзивные наполнители внутренностей хитроумных устройств матрасов, где сочетается практичность с экологичностью, – висколатэкс, латекс, овечья шерсть, конский волос, шелк и хлопок. Надежные пружинные системы, созданные по передовым технологиям, обеспечивают практически вечную жизнь продукции King Koil. Американская ассоциация ортопедов и мануальных терапевтов FCER присвоила матрасам King Koil и основаниям для них звание лучшей ортопедической спальной системы из всех известных в мире.

В конце прошлого года к постельной роскоши могут приобщиться и киевляне – в торговом центре «Домосфера» на Столичном шоссе открылся фирменный бутик King Koil. Самый совершенный матрас King Koil стоит «всего» 50 000 евро, но есть модели и с приемлемой ценой. Home Collection, Black Label, Royal Estate и эксклюзивный Royal Masterpiece готовы погрузить своих хозяев в мир сладких грез и здоровья.

King Koil входит в пятерку компаний по производству матрасов

Часы Ralph Lauren

Ralph Lauren – власть над модой, богатство, атлетичная грация и элегантность

Выходец из семьи еврейских иммигрантов из Белоруссии, родители – Франк Лившиц (Пинск) и Фрейдл Котляр (Гродно), Ральф Лоурен стал четырехкратным обладателем титула «американская легенда моды» и законодателем стиля, который он сам называет «американским взглядом на Европу 1930‑х».

Часы Ralph LaurenВо всем мире он известен так же хорошо, как и логотип его бренда – игрок поло верхом на лошади. Бизнес Ральфа Лоурена называют ошеломляющим даже для Америки: женская и мужская одежда, предметы интерьера, аксессуары, парфюмерия, товары для животных и часы, которые по известности и цене приближаются к автомобилю Bugatti. «Я не хочу быть в моде, я хочу быть модой», – заявил дизайнер в одном интервью. Образы, созданные им, всегда узнаваемы, их можно увидеть и лучше понять в рекламных кампаниях, в которых всегда принимают участие только первоклассные модели.

В Украине часы Ralph Lauren можно приобрести в бутике «Crystal» по адресу: г.Киев ул.Владимирская 20/1a, тел.: (044) 278-61-11.  Получить детальную информацию о часах Ralph Lauren Вы можете посетив веб-сайт www.ralphlaurenwatches.com .

Виктор Метёлкин

Exclusive Group – красота спасет мир

Украинская компания Exclusive Group является общепризнанным национальным лидером в сфере создания роскошных интерьеров. Работая на рынке этого вида услуг 15 лет, она стала партнером ведущих европейских производителей предметов роскоши с безупречной репутацией. Поэтому высочайшие стандарты организации бизнес процессов и ответственность стали визитной карточкой компании.

Бокалы Jeu de Dames en Noir by Filipp Starсk
Красивая победа Бокалы Jeu de Dames en Noir by Filipp Starсk, прозрачный и черный хрусталь, шелковый платок. Limited edition, Baccarat

Exclusive Group блестяще решает весь спектр задач по созданию уникальных интерьеров высокого уровня и качества, занимается поставкой мебели и аксессуаров от таких легендарных мировых производителей, как Baccarat, Swarovski, Baldi, Studio Becker, Faberge, Rosenthal, Sige, Rubelli, Gardenia Orchidea (Versace), Christofle, Lalique, Fendi и многих других. Обладая развитой торговой сетью в Киеве и Донецке, состоящей из восьми салонов, бутиков и культовой дизайн-студии Estate в столице, Exclusive Group стал законодателем моды на эксклюзивные предметы роскоши разного вида.

Виктор Метёлкин
Слева направо: председатель правления агентства «Инфокон» Виктор Метёлкин, президент UMH Борис Ложкин, Мигель Форбс и учредитель компании Exclusive Group Олег Константинов

Компания поддерживает проведение самых знаковых культурных и общественно-политических событий в Украине. Как пример можно привести недавнее участие Exclusive Group в торжественной презентации первого украинского номера всемирного делового журнала Forbes. Почти 600 гостей, представляющих бизнес-элиту Украины и зарубежья, были очарованы галереей роскоши Exclusive Group, на которой можно было полюбоваться изумительной коллекцией яиц Фаберже и утонченным хрусталем Baccarat.

Exclusive Group – законодатель рынка интерьерной моды в Украине

Clive Christian

Клайв Кристиан – дизайнер №1

Лишь избранным любителям роскоши могут быть доступны произведения искусства из фарфора, уникальная мебель, изысканная парфюмерия и аксессуары, автором которых является английский дизайнер Клайв Кристиан. Причина не столько в безумно высокой стоимости его изделий, сколько в их неповторимой эксклюзивности. Высочайшее качество, использование натуральных дорогостоящих материалов и изысканный стиль приближают работы Кристиана к лучшим образцам предметов роскоши мировой культуры.

Clive Christian
Золотая коллекция Clive Christian

Творческое кредо Клайва Кристиана лаконично выражено им фразой: «Вещи, окружающие людей, должны быть пропитаны красотой и изя­ществом». В 1999 году Клайв Кристиан приобрел парфюмерную компанию Crown Perfumery, которая имеет почти двухвековую славную историю. Три аромата, созданные дизайнером: «№ 1», «1872» и «Х» стали невероятно популярны.

Clive Christian
Самый дорогой парфюм в мире

Чистый парфюм «№ 1» в хрустальном флаконе Баккара, увенчанном золотой короной с бриллиантом, признан самым роскошным и изысканным ароматом в мире. А стоимость этого шедевра оказалась достойна книги рекордов Гиннеса в номинации «Самый дорогой парфюм в мире». В 2009 году Клайв выпустил коллекцию сумок, соответствующую названию духов, и укомплектовал их подарочными флакончиками с парфюмом.

Бутик Carrera y Carrera

Шоппинг-Терапия PLATINUM

Loewe

Бутие Loewe Испанский бренд Loewe не открывал магазинов в Европе с 2002 года, но с приходом нового дизайнера – Стюарта Веверса – все изменилось. Не так давно распахнул свои двери Loewe в Лондоне. Расположен бутик рядом с престижными соседями – Lanvin, Balenciaga и Marc Jacobs. Лондонский Loewe представит последнюю коллекцию модной одежды, которая произвела фурор в Париже. Оформлением бутика занимался известный дизайнер Питер Марино. Интерьеры стилизованы под шкатулку с драгоценностями, огромное пространство отдано аксессуарам, и лишь одна комната – одежде.

125, Mount Street W1K3NS London, United Kingdom of Great Britain Tel.: +44 2074990266

Lanvin

Бутик LanvinПод руководством креативного директора Альбера Эльбаза французская компания Lanvin продолжает закреплять свои позиции в Европе открытием новых бутиков. Один их них появился в марте этого года в известном миланском квартале Quadrilatero della moda. Бутик площадью более 1000 м.кв. занимает первый этаж отеля на углу улиц Via Della Spiga и Via Santo Spirito. Скоро Lanvin обещает открыть в Италии еще два. Для создания нового бутика Альбер Эльбаз черпает вдохновение от городского образа.
Lanvin в Милане – это сочетание классицизма и современности.

25, Via Della Spiga 20121 Milan, Italy Tel.: +39 0297687091

Carrera y Carrera

Бутик Carrera y CarreraОткрытие год тому назад бутика Carrera y Carrera в Киеве стало своеобразным итогом плодотворного десятилетнего сотрудничества крупнейшей украинской компании Crystal Group со знаменитым испанским ювелирным домом.
Интерьер новой сокровищницы поистине королевских драгоценностей изящно декорирован и обставлен эксклюзивной мебелью, которая располагает к более детальному знакомству с понравившимися украшениями. El Bestiario, Palacios del Sur, Cordoba, Granada и Sevilla – последние коллекции, которые заставят женские сердца биться в унисон с зажигательными фламенко, болеро или пасадоблем. Едва переступив порог столичного бутика Carrera y Carrera, становится понятно, что здесь собрано самое «горячее» золото мира и изумительные драгоценные камни.

Ул. Городецкого, 12/3 01001 Киев, Украина Тел.: +38 044 2787472

Франческо Сконьямильо

Франческо Сконьямильо – высокая нота высокой моды

Дом моды Francesco Scognamiglio отметил 10‑летие. В конце марта его основатель Франческо Сконьямильо привез в Киев коллекцию, посвященную юбилею. Гости дефиле увидели 25 эксклюзивных нарядов сезона Весна/Лето 2011 и знаменитое платье Мадонны от Francesco Scognamiglio, в котором она блистала на красной дорожке в Oscar Night 2011. Но сам модельер в ходе пресс-конференции больше восхищался красотой украинских женщин, чем идолами шоу-бизнеса.

Франческо Сконьямильо
Франческо Сконьямильо

Мода – словно сердце красавицы, которое, как известно, «склонно к измене», а посему нельзя не удивиться постоянству одного из ее служителей. Франческо Сконьямильо – уроженец «новой» Помпеи, города, возникшего рядом с тем местом, где под пеплом Везувия в одночасье были погребены тысячи жизней. От исторической Помпеи Франческо унаследовал поистине вулканические темперамент и трудолюбие. Едва окончив Колледж дизайна в Неаполе, он тотчас открыл собственный Дом моды.

Значимой вехой в карьере дизайнера стала встреча с Донателлой Версаче, которая дала ему «путевку» в мир высокой моды. В 2000 году Сконьямильо представил в Риме первую самостоятельную коллекцию haute couture. Успех был ошеломительным. Но через год он неожиданно оставил высокую моду и принял участие в миланских Неделях моды с коллекциями pret-a‑porter. Еще через год Сконьямильо стал магистром и креативным директором Дома моды Verri за успешное представление новой женской коллекции перед показом Man Fashion Week.

«Главное не то, как женщина выглядит в моем платье, а то, как она себя в нем чувствует»

Осенью 2008 Сконьямильо подписал новый контракт – с брендом Allegri и занял должность креативного директора. Возглавив проект «01.01.09», он на протяжении 3 сезонов создавал мужские и женские коллекции. Тогда же Франческо начинает сотрудничать с частной компанией Bargamo Kabi S. r.l., совместно с которой открывает показ дизайнерской коллекции pret-а‑porter Весна/Лето 2009. Цель показа – выход на рынки США, Европы, России, Среднего Востока и Азии.

Талант Франческо Сконьямильо и его стиль экстравагантного шика был замечен не только Сьюзи Менкесом, авторитетным фешн-редактором International Herald Tribun и британского журнала Vogue. Такие поп-звезды, как Мадонна, Леди Гага, Рианна, топ-модели Кармен Касс, Бьянка Балти, Амбер Валетта и многие другие высоко оценили оригинальность итальянского дизайнера и его умение создать уникальный образ.

Дом моды Francesco Scognamiglio
Туфли Francesco Scognamiglio, коллекция Spring/Summer 2011

Первое впечатление от «киевской» коллекции Франческо Сконьямильо – ощущение почти космической невесомости. Его образ женщины – это изысканно утонченная натура, соблазнительная и сексуальная, но без тени вульгарности. Экспериментируя с различными тканями, формами кроя, играя рельефностью линий, он всегда безошибочно гармоничен в создании чувственных и неповторимо женственных моделей, атмосферы роскоши.

Космическая невесомость экстравагантного шика

На вопрос о том, что в его представлении есть роскошь, потомок итальянских аристократов заявляет: «Прежде всего, роскошь для меня – это моя душа, мой внутренний мир и, конечно же, мое окружение. А вообще я – большой ценитель роскоши и обожаю коллекционировать антикварные вещи. В Нью-Йорке мой карман был опустошен – я купил картину XVIII века из коллекции Майкла Джексона. Но я очень рад возможности находить и приобретать роскошные вещи и называть свой дом собственным музеем».

Картина Аполлон – Союз. Стыковка

Соцреализм – Цена советского космоса

Посмотрите на картинки. Красота, порыв, мечта. Сейчас так уже не написать. А ведь большей частью безвестные совхудожники. Время было – космическое. Как там майор Баширов в «Ассе» говорил: «Сколько раз я летал во сне! Осуществлял стыковки и расстыковки».

Сейчас ушлые акционисты бойко торгуют этими стыковками. Мечтой торгуют. Соврлюдям в отличие от совлюдей мечты не хватает. В Москве процветает Аукционный дом с красноречивым названием «Совком» – семь аукционов в год! Аукционы зачастую проводит сам отец-основатель Аукционного дома Юрий Тюхтин. Любит это дело. «Картины не самых известных советских художников 1960–1970‑х сейчас стоят 5–10 тысяч долларов. И будут только дорожать, – говорит, – не менее чем на 50  % в год».

Ау, туманность Андромеды, принимай сигнал!

К репродуцированным картинкам, предлагавшимся в последние годы на «Совкоме», мы и эстимейты выписали – так, для сравнения. Голиков Б. И., Голикова Е. А., «Космонавты», 1965, х., м., 130х200, $ 5–6 тысяч. Нестеров В. Д., «Земля слушает», 1970‑е, х., м., 160х256, $13,5–18 тысяч. Гагарин А. Г., «Мы первые», 1960, $8–9 тысяч. Иногда проскакивают и эдакие диалоги с наследием Малевича – как репродуцированный здесь «Космос», Бич В. Н., 1982, бумага, акварель, 60х70, $1500–1800. В советское время это был страшный андеграунд.

Перед отправкой саженцев яблонь на Марс

И это ведь – цены «не самых известных». Самые – типа репродуцированного здесь Александра Дейнеки – зачастую переваливают «за сотку». Как и наши: Сергей Шишко, Николай Глущенко, Татьяна Яблонская. Дейнека сейчас вообще становится number 1. Этой весной в Риме господа Дмитрий Медведев & Сильвио Берлускони открывали Год России в Италии именно выставкой Александра Дейнеки. Дейнеку настойчиво просили сами итальянцы. Плакатами с «Будущими летчиками» был заклеен весь Рим. А ведь еще недавно боялись тоталитаризма. Теперь он сладок и желанен. Измученной постмодернистскими кошмарами Европе хочется сильного и красивого.

Картина Космос. Диптих
«Космос. Диптих», Бич Б.Н., 1982, $1 500–1 800. Центральный дом художника, аукцион №46 «Соцреализм – другое искусство» (2007)

Особая история – продолжающие нашу мини-галерею Алексей Леонов и Андрей Соколов. Тот самый Леонов, первым вышедший в 1965 в открытый космос. Он – еще и художник, уже сорок лет пишущий космос. Часто вместе со своим другом-художником, ныне уже покойным, Андреем Соколовым. Очень профессиональные работы, соединяющие научную точность и безграничный полет фантазии «русского космизма». Под влиянием картин Соколова Артур Кларк свои «Фонтаны Рая» писал. Выставку Соколову делали в Смитсоновском институте. Не случайно Соколовым успешно торгует американский интернет-аукцион eBay Buyer Protection: «Аполлон – Союз. Стыковка», 35х25, х., м., $ 6 тысяч. Шесть тысяч за мечту – не так уж и много!

«Красота-то какая!» Юрий Гагарин на орбите 12 апреля 1961 года

Алексей Титаренко

Лоуренс Графф

Лоуренс Графф: «Моя страсть – бриллианты и искусство»

Graff – уникальная вертикально-интегрированная бриллиантовая компания. Ее производства находятся в Йоханнесбурге, Антверпене, Нью-Йорке и Ботсване, где обрабатывают и полируют десятки тысяч алмазов каждый год. Затем бриллианты поступают в главный офис Graff, который расположен в Лондоне и используются дизайнерами для создания уникальных ювелирных изделий.

Лоуренс Графф
Лоуренс Графф

Platinum: Уважаемый господин Графф, какие ощущения Вы испытываете, имея звание мирового лидера в бриллиантовой индустрии?
Лоуренс Графф: Это – большая честь и уникальная роскошь иметь возможность держать в руках самые редкие, изысканные камни с богатой историей, которыми мне посчастливилось обладать за все годы работы. Я чувствую себя особенным от того, что имею возможность делать вещи, которые не могут себе позволить другие.

Pl.: В какой момент своей деятельности Вы испытываете счастье?
Л. Г.: Когда окончена работа и с плеч снимается огромное напряжение, связанное с огранкой и полировкой невероятного по красоте и размерам бриллианта, готового быть представленным всему миру. В качестве примера приведу два наших новых алмаза: Delaire Sunrise – самый большой в мире бриллиант квадратной, изумрудной огранки необычно-яркого желтого цвета (Fancy Vivid Yellow) весом в 118,08 карат, и Graff Constellation – самый большой круглый бриллиант цвета D, внутренне безупречный (Internally Flawless), весом в 102,79 карат: было невероятной задачей получить из них оригинально ограненные, совершенные камни, от созерцания которых захватывает дух.

Pl.: Если нужно расколоть алмаз, делаете это сами или привлекаете специалистов? Какие испытываете ощущения при виде этой операции?
Л. Г.: В компании мы работаем с великими мастерами и лучшими алмазными резчиками в мире. Расколоть алмаз – всегда самый напряженный момент, поскольку небольшая ошибка может привести к тому, что он рассыплется на миллион частей, но красота совершенно безупречного, редкого алмаза впоследствии – замечательная награда.

Лоуренс Графф
Лоуренс Графф с мастером-гранильщиком Нино Бьянко

Pl.: Что в ювелирном искусстве Вы можете сделать своими руками?
Л. Г.: Я начал работать в алмазной промышленности и в ювелирном искусстве в очень юном возрасте, изготавливая собственные изделия. Для меня нет секретов в этом деле. Сегодня только в лондонской мастерской Graff трудятся 70 опытных мастеров высочайшей квалификации, которые своими руками создают все изделия марки.

Pl.: Какое качество ювелира считаете самым главным?
Л. Г.: Совершенство в отборе прекрасных не ограненных алмазов, процесс огранки и закрепки, дизайн и уверенность в достижении цели.

Лоуренс Графф
Неограненный алмаз весом 478 карат

Pl.: Какая из школ ювелирного искусства мира Вам ближе всего?
Л. Г.: Мы создали свою собственную, и нам нет необходимости следовать искусству других ювелиров. Все наши мастера обучаются в мастерских компании. Для этого разработана специальная программа обучения, проводятся тренинги. Мы готовим следующее поколение истинных мастеров.

Pl.: В какой период развития своего бизнеса Вы почувствовали потребность в благотворительности?
Л. Г.: В 2008 я создал Фонд FACET, чтобы помогать странам, где идет добыча сказочных бриллиантов. В этих странах богатейшие недра и наряду с этим часто присутствует нищета и бедность. Фонд FACET дает особые субсидии благотворительным проектам в Африке, в районе Сахары, что помогает наладить образование, здравоохранение, борьбу с бедностью. Этот долгосрочный и жизнеспособный проект уже дает свои плоды.

Pl.: Назовите Ваше любимое место проживания.
Л. Г.: В 2003 я приобрел землю в южноафриканском Штелленбоше и был азартным участником преобразования этого места в одно из самых роскошных в мире. Сегодня Delaire Graff Estate – это изумительные виноградники, великолепные рестораны, открытый spa курорт. Это и есть мое любимое место проживания в мире.

Pl.: Кроме всепоглощающей страсти к ювелирному искусству, в чем еще находите отдохновение для души?
Л. Г.: Помимо бриллиантов, второй моей страстью является искусство. Я начал заниматься им, собирая коллекцию живописи импрессионистов, а сегодня очень интересуюсь современным искусством, особенно молодыми художниками, такими, например, как Мэтью Дэй Джексон. Для Delaire Graff Estate я лично отбирал произведения искусства, которые бережно размещены мной повсюду, Здесь много, прежде всего, южноафриканских художников, таких как Лионель Смит, Ндикхумбал Нджикьюнамби и Уильям Кентридж.

Лоуренс Графф
Лионель Смит, «Cape Malay Series»

Pl.: Что Вы думаете об Украине как рынке ювелирных изделий и планируете ли посетить магазин Graff в Киеве?
Л. Г.: Украина – это очень захватывающий ювелирный рынок, и я очень рад тому, что мы открыли новый бутик Graff именно в Киеве.

Лоренс Графф – один из самых выдающихся ювелиров в мире

Dior

DIOR Joaillerie – неувядающие розы

Роза. Восхищает, вдохновляет, исцеляет, обольщает, превозносит. Ею украшают, ей подражают, ее воспевают… Родиной королевы цветов считается древняя Персия, которую еще именуют Гюлистаном, «гюль» – это «роза» по-персидски. В Древней Греции роза была посвящена богине любви Афродите. Венками из роз украшали невест, а лепестками осыпали новобрачных. В Древнем Риме роза была символом строгой нравственности и эмблемой храбрости.

Екатерина Тимофеева
Екатерина Тимофеева, даймон-эксперт, геммолог, признанный многими
знаменитыми ювелирами Европы
знаток ювелирного искусства

Неземная красота. Да, похоже, без космоса не обошлось. Как и в случае с Розой Маленького принца Антуана де Сент-Экзюпери. Капризная и доверчивая, красивая и благоуханная, она утверждала, что – единственная во вселенной и – больше, чем просто цветок.

Вот и для Кристиана Диора, основателя модного Дома Dior, розы всегда были больше, чем цветы. Поначалу они были символом детства, прошедшего в городке Гранвиль на севере Франции, где Мадлен Диор, его мать, выращивала розы в своем саду. Белые, алые, желтые, коралловые, пурпурные – остались в памяти, а после проявились в творчестве. Он настолько любил эти цветы, что даже коллекционировал фарфор с изображением роз и высаживал розовые кусты у себя в саду в Milly-la-Foret. Самым запоминающимся признанием в любви Диора к розам стало его знаменитое платье Tableau Final из коллекции Haute Couture 1951 года.

Dior
Серьги Dior Joaillerie из коллекции Boise de Rose: желтое золото

Цветок вдохновляет и дизайнера ювелирного Дома Dior Виктуар де Кастеллян, которая создает коллекцию за коллекцией, где центральной темой является роза. Прекрасная королева цветов каждый раз преображается, принимая новый облик: то наивная и невинная в виде бутона, выполненного в пастельных тонах, в коллекции Rose Dior Pre Catelan; то колючая и утонченная в виде стебля с шипами в коллекции Bois de Rose; то роскошная и пьянящая в виде распустившихся коралловых и ониксовых бутонов в коллекции Gwendoline; то холодная и неприступная, запорошенная «бриллиантовым снегом» на кольце Bagatelle в коллекции Milly-sous-la-neige. Для этого сокровища подбирается 214 бриллиантов одинаковой геометрии, которые крепятся в гнезда так, чтобы прочно держались в «невидимом» закрепе и при этом не цепляли одежду. Кольцо состоит из 10 отдельных частей, соединенных с тыльной стороны миниатюрным винтиком.

Dior
Серьги и кольцо Dior Joaillerie из коллекции Rose Dior Pre Catelan: желтое золото, бриллианты, голубой халцедон

Коллекция Rose Dior Pre Catelan представлена в 2‑х вариантах: в розовом золоте с розовым кварцем и в желтом золоте с голубым халцедоном. Мягкие пастельные оттенки камней наполняют украшения трогательной нежностью. Розовый кварц символизирует мягкость, доброту помыслов, считается, что он способствует заживлению душевных ран и «разбитых» сердец. Голубой халцедон изгоняет меланхолию и уныние.

Dior
Кольцо Dior Joaillerie,коллекция Bagatelle,
желтое золото, желтые бриллианты

Все ювелирные розы Дома Dior изготавливаются вручную одним мастером. В результате щепетильного труда твердый, но хрупкий камень кварца или халцедона превращается в изящный лепесток розы. Нельзя найти двух одинаковых роз, так как ручная работа делает их неповторимыми. Стараясь это подчеркнуть, Виктуар де Кастеллян задумала и серьги одной пары сделать разными: роза на одной украшена листиком, а вторая – маленькой пчелкой. Еще одна интересная интерпретация на тему розы – Bois de Rose. Коллекция представлена поэтичными кольцами, каждое – в виде стебля с шипами, обвивающего палец, символизируя любовь и сердечную привязанность.

Dior
Эскиз платья Dior, украшенного розами

«Однажды я спросила себя: почему мы всегда заостряем внимание лишь на бутонах и не замечаем стеблей? Поразмыслив над этим, я пришла к идее создания новой коллекции», – рассказывает дизайнер. Так, впервые в ювелирном искусстве, был обыгран и стебель розы, выполненный в белом, желтом и розовом золоте и, словно капельками росы, украшенный бриллиантовым паве.
«Розовые» коллекции Dior Joaillerie способны очаровать любую женщину. Их можно комбинировать, следуя своему вкусу – это единственность и неповторимость, как единственно и неповторимо все, созданное сердцем. Потому что «… зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».